Extremadura y sus tradiciones

EL CORPUS CHRISTI Y SU OCTAVA EN PEÑALSORDO

2010-06-07T14:27:00.000-07:00

El día 13 de abril de 1.973 la Octava del Corpus fue declarada "Fiesta de Interés Turístico" por el gobierno español. Esta efemérides conmemora la conquista del Castillo de Capilla, por parte de las tropas cristianas, en una de las varias sublevaciones que protagonizaron los moriscos en España durante el siglo XVI.

Cuenta la leyenda, que ante el fracaso permanente de las fuerzas cristianas al mando del general Cachafre y de su lugarteniente Palenque (un arroyo y una sierra llevan sus nombre en las afueras de Peñalsordo) para tomar el castillo, que permanecía en poder de los rebeldes moriscos, el general Cachafre se encomendó, la víspera del Corpus, al Santísimo Sacramento prometiendo fundar una cofradía que llevaría su nombre si les ayudaba en la conquista de la fortaleza. El Señor le escuchó.

Así, para llevar a cabo su proyecto, Cachafre mandó reunir todos los carneros que había en el contorno y cuando se hizo de noche ordenó quitarles los cencerros y colocar bengalas encendidas en las cornamentas de los óvidos, al tiempo que estos eran empujados por una compañía de soldados, desde el valle de la Orden, en dirección al castillo.

Los moradores del recinto, al ver tal número de luminarias creyeron que se trataba de un poderoso ejército que se acercaba, por lo que huyeron aterrorizados, quedando la fortaleza franca para su ocupación. Sigue contando la leyenda que al llegar las fuerzas cristianas al castillo, solo encontraron en él a un abuelo, una abuela, un nieto que llamaban Rafaelillo y dos vaquillas.

El general Cachafre, cumpliendo su promesa, inmediatamente fundó la Compañía a Hermandad del Santísimo Sacramento con la propia soldadesca que había intervenido en la escaramuza. Un sargento, a caballo y con una espada en la mano, recorrió el pueblo llamando a los soldados para que se les unieran. Estos con jopos encendidos, le siguieron dando salvas al Santísimo. Era la víspera de la Octava del Corpus y el principio de la creación de la Hermandad.

En la Vigilia del Corpus, avanzada la tarde, sale el Sargento a caballo y con espada, acompañado del tamborilero (aquí llamado tambor) que ejerce un toque rítmico para avisar a los cofrades, al tiempo que recorren todo el pueblo. Al pasar por delante de la puerta de cada hermano, el Sargento lanza el grito de "Alabado sea el Santísimo Sacramento" que es respondido por el ritual de "Por siempre alabado sea", bien por el Hermano que habita esa vivienda, siempre con un símbolo de la Cofradía, que puede ser el sombrero o la montera, o bien por algún familiar que actúa de igual modo.

Mientras el Sargento y el tamborilero recorren el pueblo, los hermanos se irán recogiendo en cada una de sus casillas. Así que aquellos que aún no han sido sargentos se unirán en la casilla del sargento de turno; los que ya corrieron la sargentía, pero aún no fueron alféreces, marcharán a la casilla del Alférez de ese año; quienes pasaron ya por ambas casillas, pero no por la de Capitán; irán a reunirse en la casilla del Capitán actual; y por último, quienes ya recorrieron las casillas de Sargento, Alférez y Capitán se dirigirán a la casilla del Mayordomo.

Reunidos los Hermanos en sus respectivas casillas, esperan la llegada de los grupos por rigurosa jerarquía. Así, el Sargento, seguido del tamborilero se dirigirá a su casilla para recibir a sus cofrades.

Juntos marcharán a reunirse con la bandera; después lo harán con el pinche chico a jineta y una vez todos agrupados irán a casa del Bullidor, poniéndose a sus órdenes. Seguidamente toda la Cofradía marcha hacia la Iglesia a oír las vísperas (rezos y cantos) en orden de dignidad jerárquica. Terminados los actos religiosos la Hermandad marcha al convite, que puede ofrecerse en casa de alguna persona ajena a la propia Hermandad, pero que ha ofrecido una manda, o bien en la vivienda de algún miembro de la Cofradía, también por manda.

copiado de un texto de Alejandro García Galán

las Tableras, una tradicion

2010-05-26T11:49:00.000-07:00

TABLEROS DE TORRE DE Sª MARÍA
Presentación de madrinas y tableras

El 23 de junio Víspera de San Juan y día más largo del año, el párroco del pueblo comunicaba quiénes serían las madrinas y tableras de San Mateo.

Cuenta la leyenda que San Mateo era patrón de Montánchez, pero Torre de Santa María lo cambió a este pueblo por un verraco y desde entonces la fiesta mayor pasó a ser de Torre de Santa María.

A partir de este momento la madrinas y tableras iban por las eras, donde se trillaba la cosecha pidiendo grano, especialmente trigo u otros cereales, otros daban huevos, aceite, azúcar. En la actualidad se recolecta dinero entre los vecinos del pueblo, para comprar todo el material necesario.

El trigo recolectado se molía para hacer los dulces y el resto del material recolectado se vendía para comprar lo necesario.

Cada madrina y tablera elige su danzaor, y un mes antes aproximadamente de San Mateo, se comienza a ensayar la danza del “chicurrichi”, en la plaza de la Iglesia.

Una semana antes se empiezan a preparar los tableros, con las carpeta tejida, el peinador, banderas de papel “picadas”, estandartes, flores de papel y tela, etc.

Dos días antes se hacen los dulces y la víspera de San Mateo se colocan en el tablero, que ya ha sido adornado con todo lo demás.

El día de San Mateo, 21 de septiembre, por la mañana, se hace la procesión. Hasta hace unos 20 años las madrinas y tableras iban con traje de gala y mantilla, acompañando la procesión

Por la tarde, van todos los danzaores a casa del maestro y desde allí, bailando al son del “chicurrichi”, maestro (el del tambor), flautista y danzaores, van a recoger a cada una de las tableras

Cuando está el cortejo en pleno van a recoger los tableros, se coloca cada tablero sobre la cabeza de su tablera y se encaminan a la plaza.

Tableras de Torreorgaz

La batalla de la Albuera

2010-05-10T08:41:00.000-07:00

El día 16 de mayo de 1811 se trabó entorno al pueblecito de La Albuera una de las más reñidas batallas a campo abierto de la guerra de la Independencia española, mantenida contra la invasión de los ejércitos napoleónicos”, y los ciudadanos de La Albuera representa cada año su histórica batalla

El mariscal Soult detuvo su caballo y miró contrariado al cielo. Aquella mañana del 16 de mayo de 1811 amanecía lluviosa. Sus tropas habían realizado un gran esfuerzo viniendo a marchas forzadas desde Sevilla. El emperador le había asignado una peliaguda misión en la que debía levantar el cerco aliado sobre Badajoz pero, ahora, sus fuerzas de caballería, que actuaban como exploradoras, le informaban de la presencia de una numerosa fuerza en aquel pueblucho español llamado La Albuera. ¡Maldita sea!, los españoles, ingleses y portugueses dominaban los puentes y si quería llegar a Badajoz él debía atravesar el curso del río.

Todo estaba saliendo mal. Hacia apenas unos meses después de una victoriosa campaña había tomado Badajoz y Olivenza en las que las guarniciones españolas habían caído tras una breve pero intensa resistencia. El 10 de marzo de 1811 había desayunado gustoso con su segundo, el también mariscal Mortier, en Badajoz. Y, justo después de dos meses, el 4 de mayo, aquel inepto de Mortier se había visto cercado en la misma ciudad por las fuerzas hispano británicas mandadas por Bereford.

Él, el mariscal Soult, no podía permitir aquella afrenta que llevaría a la Grand Armee a los desastres de Bailén. Él no fracasaría. Les daría a los españoles y a los ingleses un auténtico repaso. Visto de otra forma tampoco era tan malo la maniobra de su enemigo situándose en aquel pueblo. A lo mejor, si la suerte y sus hombres le correspondían, podría destruir al grueso del ejército aliado y marchar sin mayor problema contra Badajoz y, a lo mejor, acabar de echar al mar a Wellington y sus casacas rojas.

Para ello dispuso a sus tropas con una excelente táctica. Fingiría que una parte de la infantería apoyada por escuadrones de caballería atacaría al pueblo, mientras lanzaría el resto de su ejército por el sur concentrando su fuerza de forma oblicua sobre las tropas aliadas. Algunos prisioneros le habían informado que no había dado tiempo de preparar trincheras, ni medios de defensa, por lo que creía que los aliados no podrían soportar un duro ataque.

Las fuerzas españolas se sitúan en el frente de batalla.

A las 8 de la mañana escuchó las primeras detonaciones en la distancia y, con muchas dificultades, con el catalejo vió que los aliados continuaban estáticos frente a las dehesas de La Albuera. Si continuaban así podría tomarlas por el flanco. Sí, seguro... Su general Godinot fiel al plan inicial seguía presionando por el frente en su ataque de diversión, mientras su artillería cañoneaba el pueblo de La Albuera. Así confundiría más a sus rivales. Su caballería y su infantería, mientras tanto, estaban avanzando por el flanco español que parecía concentrado en Godinot. Parece que podría volver a triunfar si conseguía situar sus fuerzas en el camino de Valverde los aliados quedarían cercados y su artillería podría inclinar la balanza.

¡Merde! y ahora se pone a llover. No hablaban en París del famoso sol español. Si sabrán esos parisinos. Ya no es llover esto es una tromba de agua. Mis fuerzas no podrán progresar igual. ¡Merde! y más ¡Merde!. ¡Un mensajero! - le grita un oficial de su estado mayor-. Bien, -pensó- los aliados deben sentir nuestra presión. Pero el semblante del jinete no presagia nada bueno.

Señor mariscal -el oficial temblaba calado hasta lo huesos- los españoles se han dado cuenta de que veníamos. Han formado en martillo y nos ofrecen un frente compacto. Se han dado cuenta...

Se apretó la barbilla con fuerza. Ahora si que estaba todo complicado. Había recibido informes que le confirmaban que sus enemigos tenían más infantería que él y, perdida la sorpresa, no podía pensar en una batalla de desgaste que él tenía perdida de antemano. ¿Qué hacer?.

¡Que Girard avance contra los españoles y los ataque furiosamente! -grita al mensajero-. Aquel, casi ni le saluda y parte por el campo con un caballo descansado que alguien le ha acercado. La noticia que lleva es muy importante porque Girard parece dubitativo mientras forma a su batallones o, por lo menos eso le parece a Soult, que lo ve progresar con lentitud a través del catalejo.

Por fin la línea francesa parece establecerse y observa a Girard que ordena el ataque masivo a la línea azul española. La verdad es que su subordinado tampoco lo tiene fácil -reconoce para sí, aunque nunca se lo diría-. La táctica arriesgada de Soult ha hecho que aquellas fuerzas maniobren en un espacio muy reducido entre algunas colinas y es una zona muy difícil para que los batallones franceses pudieran realizar los movimientos del pase de línea. El tiroteo y el estampido de los cañones que se oía en el campo de batalla queda enmudecido por el fragor del tiroteo intenso que comienza en el ala donde Girard ha lanzado a sus fuerzas. ¡Bravo Girard los españoles se vendrán abajo!, nadie puede parar el ritmo de marcha y fuego de nuestros imperiales.

Inútilmente intenta limpiar con la manga el catalejo con la ilusión que limpiará lo que la tromba de agua y la pólvora le ocultan de la batalla. Poco después una racha de viento retira, en parte, la humareda y el ruido baja en intensidad. ¿Merde?. La pregunta muere en sus labios. Ha visto increíblemente como un soldado español con las solapas rojas y negras de pólvora y sangre rebusca en la cartuchera de un compañero caído. Pero, ¿cómo puede ser?. La línea española ha aguantado. Muchos de sus soldados se parapetan con los cadáveres que forman un montón en el frente. Y, ¡mira tú!, siguen haciendo el pase de línea con regularidad: cargan, disparan, se desplazan a un lado y marchan hacia atrás, mientras su línea trasera ocupa su lugar y se ponen a cargar. Y... ¿mis tropas?... ¿Y Girard? -pregunta angustiado a los miembros de su estado mayor que lo miran igual de incrédulos-. Nadie se atreve a contestar a su mariscal.

La línea española aguanta el empuje de los imperiales.

Otro jinete se aproxima -¿traerá más malas noticias? piensa Soult-. No es el caso el oficial negro de humo y barro tiene una sonrisa que le llena el rostro -"los aplastamos mariscal, la caballería ha pillado a tres regimientos ingleses en formación de compañía y los hemos mandado a la mayor gloria de ese asqueroso de Bereford" -mastica las palabras con un odio templado que tanto gusta a Soult-. Más sereno, el mensajero continua "hemos tomado prisioneros a unos 800 ingleses y entre ellos está el coronel Colborne. Además, les hemos cogido alguna artillería. Un desastre para ellos creedme mariscal".

No ha lugar a mucha alegría porque por bien que disfrute con la destrucción de los ingleses la batalla no está nada clara para sus fuerzas. El mismo mensajero alegre le cuenta como el coronel del 57 regimiento inglés herido gravemente fue retirado a la fuerza del campo mientras les gritaba a sus hombres "die hard" "die hard" "morir duro" le traduce un solícito capitán. Admiró a aquel hombre que en el desastre todavía arengaba en aquellos términos a sus hombres.

No podía esperar más. Con el catalejo observó como las reservas aliadas intentaban desplazarse a la ala española para taponar el quebranto de la desventurada acción de los ingleses. Ordenó que sus propias fuerzas de reserva se empeñaran en la batalla. Había que echarlo todo al fuego. La batalla llegó a su punto más álgido. Los aliados, con los españoles que aún aguantaban desde el principio de la acción en el centro, lanzaban un fuego graneado a las apretadas formaciones imperiales.

¿Qué hora es? -preguntó- cerca de las dos mariscal-. Si los aliados no han cedido ya no lo harán debo pensar en salvar lo que queda de mi ejército. Mientras meditaba un plan un nuevo mensajero le trajo una terrible noticia Werlé, el jefe de su reserva había caído en la batalla. Todo está perdido. ¡ordenen la retirada! al que se salga de la disciplina me lo fusilan de inmediato. A la artillería que defienda nuestra retaguardia -casi sin saliva logró continuar- avisen a LatourgMabourg y que con sus polacos defienda el frente.

Soult miró por última vez hacia la linea española que había aguantado su ataque de flanco. ¡Ay! de vosotros cuidaros la vista españoles porque esta mañana os ha salvado la vida. Con tranquilidad se estiró el uniforme y se montó en el caballo. Se volvió a sus oficiales de estado mayor y les dijo Decidle a Ruty que proteja a mi ejército. ¡Bien luchado amigos!.

LA SANTA CRUZ. Feria

2010-05-04T07:46:00.000-07:00

La celebración de las cruces de mayo es una de las tradiciones religiosas más antiguas de Extremadura. La celebración de esta fiesta se origina en la Edad Media. En un principio se conmemoraba la onomástica de una noble que habitaba en la ciudad, así como la celebración de la exaltación de la Santa Cruz . En el presente las dos fiestas se han unido para dar lugar a esta vistosa festividad.

Los preparativos comienzan unos días antes de la fecha, cuando los habitantes de la localidad, especialmente mujeres y niños, llamados coritos, comienzan a elaborar sus cruces, con el objetivo de ser la más espectacular. Es un proceso que requiere imaginación así como una gran sensibilidad, rasgos que se demuestran en la belleza de las cruces.

Durante los días 2 y 3 de mayo los habitantes de Feria trasladan sus cruces a la Parroquia para que todo aquel que lo desee pueda admirarlas.

La Santa Cruz completa su tradición con dos ceremonias más: la representación de la búsqueda del Lignum Crucis por Santa Elena, la madre del emperador romano Constantino. En esta representación se cantan casi un centenar de coplas sacras, históricas, populares y festivas dedicadas a los organizadores y participantes de la celebración.

La mañana del 3 de mayo Feria se viste de gala y la localidad observa el desfile de todas las cruces adornadas con flores, los habitantes salen a las singulares y estrechas calles de la localidad. Desde la iglesia de San Bartolomé cada cofradía porta con gran devoción la cruz que ha realizado, mientras, las mujeres entonan coplas populares de diversos orígenes referentes a la Santa Cruz.

La Santa Cruz de Feria es el vestigio de una de las tradiciones más antiguas de España. Esta se ha ido perdiendo con el paso del tiempo en muchas de las poblaciones, sin embargo en la localidad pacense de Feria adquiere una dimensión especial y diferenciadora, y es que el marco en el que se desarrolla parece especialmente diseñado para esta Fiesta de Interés Turístico Regional.

"La Entrega"

2010-04-26T09:43:00.000-07:00

Se trata de una pieza de teatro popular de carácter religioso
Un coro de mujeres, utilizando la melodía y entonación propias de las coplas a la Cruz, va narrando el conocido drama de Santa Elena, madre del emperador Constantino, que busca el Lignum Crucis En esta obra, de autor desconocido, se mezcla lo histórico y el propio misterio de la Cruz

Juegos que se pierden

2010-04-13T10:07:00.000-07:00

En nuestra tradicion tambien estan los juegos infantiles, a unos siguen jugandose, poco, pero si que veo de vez en cuando a niños de mi barrio jugar a ellos, otros se han quedado en el olvido o mas bien guardados en el recuerdo de aquellos que quieren que no se pierdan y que para ello los han dejado impresos en papel.
Algunos de ellos son estos

PIES QUIETOS

Es un juego en el que pueden participar cuantos jóvenes quieran. Para comenzar, se lanza al aire una pelota (similar a la que se usa en el tenis); el jugador que la coja dice: "pies quietos" , y todos los participantes
deben quedarse estáticos en el lugar que ocupen. El jugador que tiene la pelota la lanza contra uno de ellos; si le da, el jugador sobre el que ha impactado debe recogerla y, cuando lo haga, decir: "pies quietos" y seguir
el mismo proceso; si no le da, el mismo jugador que lanzó debe ir a recogerla y volver a lanzar a la voz de "pies quietos" una vez que la recoja, y así sucesivamente.

EL CORRO DE LA PATATA

Pueden participar cuantos jóvenes quieran, con un mínimo de 5 ó 6.
Se realiza un círculo con todos los participantes agarrados entre sí por las manos. Una vez preparados comienzan a girar dando saltos mientras cantan la siguiente canción:
"Al corro la patata,
comeremos ensalada
como comen los señores
naranjitas y limones.
Agáchate, (y todos se agachan, saltan y se vuelven a levantar)
y vuélvete a agachar (se vuelven a agachar)
que los agachaditos no sirven "pa ná".
H, I, J, K,
L, LL, M, A,
que si tú no me quieres
otro chico / a me querrá. (Dejan de dar vueltas y comienzan a andar
hacia adelante hasta que se junten todos en el centro, y marcha hacia atrás,
pero siempre agarrados de la mano).
Cho-co-laaa-te,
mo-li-niii-llo,
co-rre co-rre,
que te pi-llo. (Vuelven a dar vueltas y acaban todos agachados en el suelo)
Achuté, achuté,
agachadito me quedé".

PIOLA

Es un juego en el que pueden participar cuantos jóvenes lo deseen.
Al azar, uno de los participantes, hará de burro y otro de madre. El burro se coloca en posición inclinada por la cadera y los demás participantes saltan sobre sus espaldas con el apoyo de las dos manos hacia el otro lado. La forma de saltar la indica el jugador que hace de madre y hay numerosas opciones:

-Garra: que consiste en saltar agarrando previamente la vestimenta del burro con las dos manos.

-Espolique aumentativo: que consiste en dar durante el salto una patada al burro de menor a mayor intensidad al avanzar el tramo de participación.

-Espolique diminutivo: igual que la opción anterior, pero de mayor a menor .

-Palmada: que consiste en dar durante el salto una palmada en la espalda del burro.

Se pueden introducir cuantas opciones se quiera, estando obligado el jugador que hace de madre a saltar en primer lugar. Si algún jugador falla o no se atreve a saltar, pasa a ocupar el lugar del burro y así sucesivamente.

1, 2, 3, CARABÍN, CARABELA

Pueden participar cuantos jugadores lo deseen.
Al azar, uno se quedará de burro, que se pondrá con la cara vuelta hacia la pared, y todos los demás a una distancia acordada, tendrán que empezar a andar hacia él sin ser vistos cada vez que éste diga: 1, 2, 3,
carabín, carabela y se dé media vuelta y se mueva alguno. Si dice: 1, 2, 3, carabín, carabela se da media vuelta y ve que se mueve alguno, ése es el que pasa a quedarse de burro; gana el que primero toque la pared sin ser visto por el burro.

SANGRE

Es un juego en el que pueden participar cuantos jóvenes quieran.
Para comenzar se dibujan dos círculos concéntricos en el suelo, en la corona resultante se hacen tantas divisiones como participantes hay ya cada uno se le da el nombre de un país; comienza el juego al azar
colocándose un participante (el que haya salido mediante sorteo) en el círculo más pequeño. Con una pelota de tenis hace sueltas y recogidas rápidas mientras dice en voz alta: " declaro la guerra a..." según el país, corre
todo lo rápido que pueda intentarlo para que la pelota lanzada por el que declara la guerra no lo toque. Si la pelota no le da, vuelve a su lugar y continúa el juego como estaba, pero si la pelota lo toca, pasa a ocupar el
centro del círculo y el otro participante pasa a aceptar el país en el que él estaba situado anteriormente, y así, sucesivamente.

LA PATUSCA

Es un juego en el que pueden participar tantos jóvenes lo deseen. Para su desarrollo Son necesarios un cinturón y una "patusca" (hueso de cordero de la parte de la rodilla); caso de no contar Con este hueso, se
puede utilizar una caja de cerillas pequeña vacía. Aquí vamos a explicarlo con la caja de cerillas para su mejor comprensión.
Comienza el juego al azar; una vez que se establece el turno, el primer jugador lanza al aire la caja con habilidad procurando que caiga en el suelo en posición lo más complicada posible. Hay 6 posibilidades que son las 6 posiciones que puede adoptar la caja en su caída. Los jugadores pretenden que la caja caiga en posición vertical, lo cual le dará al que lo consiga el reinado por 1.000 tiradas o ser verdugo por 1.000 tiradas, según la caja caiga hacia arriba o hacia abajo.
Si la caja cae en posición horizontal, el que lo consiga será rey o verdugo según la caja esté hacia arriba o hacia abajo, si un jugador consigue una de estas posiciones y ya hay algún otro que ostenta el reinado o
verdugo por 1.000 partidas, no le sirve de nada, pero si no lo hay, Conserva el título hasta que otro participante se lo quite. Las dos posiciones restantes, es decir, con la caja en sus posiciones más aplanadas, sirven o para salvarse ( cara de la caja más significativa hacia arriba) o para recibir castigo (cara menos significativa hacia arriba), el castigo lo impone el rey y lo ejecuta el verdugo y oscila siempre entre dos y diez pequeños golpes con el cinturón en la espalda.

EL CAPAZO” de Torre de Don Miguel (Cáceres)

2010-04-06T11:40:00.000-07:00

Lo Capaceros y el Camuñas (Quintos y mozos del pueblo).

Los Capaceros van vestidos como los antiguos molineros, con monos, alpargatas y alguna talega o saco por la cabeza. El Camuñas viste un pantalón y una chambra de colores, sobre la que lleva una piel de cabra o de oveja metida por la cabeza a manera de casulla pero más corta y que se anuda a la cintura con un amplio correaje, del que van prendidos y colocados a la espalda tres cencerros. Tocado con una mitra de cartón recubierta de tela o de paja (a veces también simplemente cubierto por una talega colocada a manera de gorro frailero), lleva en las manos unas enormes castañuelas con las que va llamando y provocando al público. Su cara pintarrajeada de negro recuerda, igualmente, a las faenas de los molineros y a las aceitunas. A las espaldas, en un zurrón de piel de chivo, lleva guardado el fuego para comenzar el rito.

Los quintos y mozos del pueblo, dos o tres días antes de la celebración del Capazo, suben a la sierra y cortan un roble de cuatro o cinco metros de alto que esté provisto de buenas horcas. Luego lo clavan en medio de la plaza, pelado de hojas y de ramas pequeñas.
Una hora antes de comenzar el rito, el Camuñas, moviendose mientras camina rítmicamente para hacer sonar sus campanillos, y precedido de un tamborilero y de un porteador con una caballería cargada con capacetas usadas en el prensado de las aceitunas en los molinos, recorre las calles del pueblo avisando y recogiendo por las casas a los Capaceros. Los familiares de éstos lo reciben ofreciéndole una copa y algún dulce típico.
A la hora prevista, alrededor de las doce de la noche, los mozos y mozas y todos los espectadores comienzan a reunirse alrededor del árbol clavado en la plaza. Los capaceros llegan con las capacetas y las van distribuyendo en distintos puntos de la plaza. El alumbrado público de la plaza de apaga.
El Camuñas aporta el fuego con el que han de prenderse las esteras.
Los mozos comienzan a encender con fuego las capacetas, uno aquí y otro allá, produciendo un círculo de luminarias.
Suena el tamboril mientras los mozos comienzan a lanzar las esteras flameantes con intención de dejarlas enganchadas en el árbol. El Camuñas baila e incita con sus movimientos a que otros mozos lancen más esteras. Y así, una tras otra, las capacetas comienzan a volar por los aires, describiendo órbitas circulares o elípticas y quedando unas encajadas en la cogolla del roble, otras en las ramas, otras yendo a parar a las cabezas de los numerosos asistentes al rito, que forman un nutrido corro alrededor.
Cuando el número de capacetas es lo suficientemente abundante, el mismo árbol comienza también a arder, empapado con el aceite que las esteras escurren y, transformado en una enorme tea, ilumina toda la plaza, mientras mozos y mozas bailan alrededor de la luminaria al son del tamboril y guiados por el Camuñas.
Es el momento de repartir el sopetón (bollo empapado en aceite, zumo de naranja y azucar) entre los asistentes y participantes, mientras se va consumiéndo la lumbre en el Capazo (se denomina así al conjunto de árbol y capacetas ardiendo).
En el mes de Abril: En las últimas llamas, los mozos prenden velas con las que llevarán el fuego dentro del templo parroquial para encender los cirios de la Virgen de Bienvenida, patrona del pueblo.

Posiblemente se trata de un rito muy primitivo, anterior incluso a la cultura romana, al menos en sus aspectos más significativos, como pueden ser el culto al árbol y al fuego al actitud reverencial hacia estos dos elementos habría que buscarle sus raíces en la cultura celtibérica. No en vano son los celtas los que construyen su sociedad y sus poblados y celebran sus consejos y deliberaciones alrededor de un gran árbol (tal vez por razones parecidas haya existido siempre un enorme olmo en medio de la plaza del pueblo). el rito, el de lanzar objetos encendidos al aire, pertenece sin duda al campo de la magia simpatética o imitativa. Muchos pueblos antiguos han luchado contra las fuerzas de la naturaleza intentando con sus manifestaciones rituales doblegar las adversidades naturales. Posiblemente eso mismo es lo que estos pueblos celtibéricos de telúricos arraigos ancestrales intentaron lograr con el Capazo

El rito del capazo de Torre de Don Miguel, considerado desde estos puntos de vista, es uno de los tesoros etnológicos más arcaicos que se conservan en toda Extremadura. Representa las aspiraciones y los miedos de aquellas primeras culturas pastoriles que vivieron en nuestro entorno y sus preocupaciones por sobrevivir en un mundo hostil y lleno de temores, en el que el sol era su poderoso dios principal y los tupidos bosques de hayas, robles y castaños los templos en los que veneraban a las demás divinidades. El Capazo aparecerá pues, bajo esta óptica, no como un divertimento carnavalesco o baile de quintos, sino como un rito mistérico-religioso de adoración al árbol y al sol. Y, como en todo misterio, también aquí se participa de la teofagia al ingerir los participantes el sopetón hecho de las espigas maduradas por el sol, empapadas con la savia de las aceitunas y el zumo de las doradas naranjas. El Camuñas es el celebrante y, como un hechicero que con sus campanillos, sus sonajas, su baile y sus ornamentos mágicos ha estado todo el tiempo espantando los malos augurios para que el rito no sea contaminado por los avatares de las sombras, ahora, una vez que el sacrificio propiciatorio ha sido llevado a cabo correctamente, se dispone a hacer partícipes de él a todos los protagonistas y asistentes repartiendo entre todos el exquisito bollo. El ritual, como ocurre casi siempre, es pasado por el tamiz de la Iglesia y, en un singular sincretismo, hace que toda esa inveterada celebración mistérica se supedite a la benevolencia de la Patrona del lugar cuando los Capaceros ponen a sus pies el fuego mágico

Los Empalaos de Valverde de la Vera

2010-04-02T02:30:00.000-07:00

El Canto de la Pasión interpretado por mujeres del pueblo da el pistoletazo de salida a la importante noche de Pascua en la localidad cacereña de Valverde de la Vera. Como cada Jueves Santo, alrededor de una decena de hombres, los 'empalaos', recorren las calles veratas en acto de penitencia durante el Vía Crucis.

Los Empalaos es un rito ancestral que se celebra en Valverde de la Vera, en Cáceres, una muestra de penitencia dolorosa que lleva a los que se consideran culpables de una pena a recorrer en via crucis el camino que lleva desde sus casas hasta la Ermita del Santísimo Cruz del Humilladero. Su aspecto es impresionante, pues van vestidos con sólo unas enaguas blancas, con la cara tapada, descalzos y los brazos en cruz atados a un pesado arado. A su espalda se atan dos espadas cruzadas, y alrededor de su cuerpo se enrolla fuerte una soga de esparto que se clava como espinas punzantes en el cuerpo y el pecho. En su cabeza, la corona de espinas. Y a su lado, acompañándolo, el cirineo que le porta una aceitera con una triste llama encendida

Su punto de partida es todo un secreto. Los penitentes, anónimos, se visten en sus casas ayudados por expertos que colocan la cuerda debidamente liada a su tronco para que no cause problemas de respiración o de otra índole

Cada hombre, sujeta sus brazos al timón en forma de cruz y van ataviados con unas enaguas de mujer y el rostro tapado con un velo. Una corona de espinas, unas vilortas colgadas de ambos brazos y en la espalda, dos espadas cruzadas en forma de uve, completan el atuendo de estos particulares penitentes.

El empalao camina descalzo por la empinadas y pedregosas calles del pueblo para detenerse y arrodillarse, con gran esfuerzo, en cada una de las 14 estaciones que componen el Vía Crucis.

Las almas de los penitentes rezan desde su interior por la persona a la que hacen su promesa: el cirineo, quien le acompaña y le alumbra el camino de su calvario con un farolillo. Asimismo, y tras la comitiva que escolta a cada uno de los empalaos, suele ir un nazareno en el vía crucis portando una cruz y descalzo. Se trata de un acontecimiento familiar y de recogimiento, por ello, en muchos casos, el empalao suele ser el padre, el cirineo el hijo y el nazareno la mujer.

Además, si bien la mujer no se viste nunca de empalao, su papel es fundamental ya que elabora el traje y está presente en todo el rito.
Además de los 'empalaos', de los cofrades y de las mujeres mayores que narran la pasión, participan también mozas jóvenes. Son las nazarenas, muchachas descalzas, con mantilla negra, túnica malva y madero.
En este rito se combinan la tradición cristiana y la celta, el camino del calvario y el paso de niño a hombre en un mismo ritual. Para algunos es cuestión de fe, espiritualidad y devoción, para otros, es un rito ancestral. Religiosidad, cultura y costumbres describen estos actos que se celebran en la localidad extremeña desde hace más de cuatro siglos.

Semana Santa en Jerez de los Caballeros

2010-03-10T08:53:00.000-08:00

La Burriquita

Esta antigua y popular Cofradía del Barrio Bajo guarda tres vivencias de la religiosidad jerezana.

En un principio, allá por los años 1513, se constituyó como asociación mariana, con el nombre de Confraternidad del Rosario, uno de cuyos objetivos principales era cantar el santo Rosario, por las calles de la feligresía. A finales del siglo XVIII, se establece la fundación de la Venerable Orden Tercera de Santo Domingo y su funcionamiento unida a la Hermandad, en la misma iglesia de Santa Catalina. Optaría después por la titularidad de Santo Domingo de Guzmán para diferenciarse de otra Cofradía homónima con sede en la Parroquia de San Miguel.

La segunda vivencia religiosa de esta popular Hermandad nace, en la segunda mitad del siglo XIX, al darle carácter de Penitencia e incorporar el Misterio de la Entrada de Jesús en Jerusalén y salir procesionalmente, en la tarde del Domingo de Ramos, con acompañamiento de la Virgen del Rosario.

Finalmente, desde primeros del siglo XX, con la celebración de la Resurrección, en la mañana del Domingo de Pascua y con la alegre procesión del Resucitado, logra esta Cofradía su tercera vivencia religiosa. ¡Con Cristo Resucitado, San Juan, San Pedro y María Magdalena, va también, en triunfo, la Madre del Rosario!

La Macarena

Se funda esta cofradía el 18 de abril de 1978 a instancias de José González Torres, haciendo su primera aparición en la Semana Santa del año siguiente desde la Parroquia de Santa Catalina, por estar realizándose obras de reparación y restauración en la de San Bartolomé.

La Virgen llevaba una corona de la Virgen de la Estrella, de la Cofradía de San Jacinto, parroquia trianera en Sevilla, unas sayas de la también sevillana Hermandad de los Gitanos y un manto donado por el jerezano José González. El palio, obra de Seco Velasco, se compró por 125.000 ptas. en La Algaba (Sevilla).

El 2 de Mayo de 1978 se constituye la primera Junta de Gobierno. Esta nueva junta aceptó el escudo dibujado por Casimiro González, que consistía en el anagrama de la Virgen y la cruz de la Orden de Santiago, posteriormente modificado. En Noviembre de 1978 Francisco Rivera, Paquirri, regala un traje de luces, con el que se confeccionará una saya para María Santísima de la Esperanza Macarena. Rocío Jurado regala el velo de su traje de novia.

El 1 de diciembre de 1978, el Jefe de la Casa de Su Majestad el rey don Juan Carlos I, comunica que Su Majestad acepta el nombramiento de Hermano Mayor Perpetuo de la Hermandad, convirtiéndose así en Real Hermandad.

Semana Santa en Caceres

2010-03-10T08:19:00.000-08:00

La Semana Santa en Cáceres, declarada de Interés Turístico Nacional en 2002, dura ocho días, diez si se cuenta los traslados procesionales de varías cofradías.

Las procesiones circulan mayoritariamente por la Parte Antigua de Cáceres, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, excepto cuatro (las dos de la Real Cofradía del Espíritu Santo, la de la Hermandad del Dulce Nombre y la de la Cofradía del Cristo de la Victoria), circulando dos de ellas por el centro de la ciudad. Una de ellas, la del Cristo Negro, circula íntegramente por la parte antigua, representando uno de los momentos más importante de la Semana Santa.

Comienza la misma, con el pórtico de la Semana Santa, que es el Pregón, realizado por persona de elevado prestigio o entre cacereños donde en ellos se hace patente el amor y la entrega a la Semana Santa Cacereña. Anteriormente se ha presentado la Guía Oficial y el Cartel Oficial de la Semana Santa ante los Medios de Comunicación de la ciudad estando presente todas las cofradías y las Entidades colaboradoras con la Semana Mayor Cacereña.
La Semana Mayor Cacereña la componen las doce Cofradías Penitenciales de la ciudad coordinadas todas por la Unión de Cofradías Penitenciales, y a su vez, por la Delegación Diocesana de Cofradías y Hermandades de la Diócesis de Coria Cáceres. Comienzan sus desfiles profesionales el Domingo de Ramos, y lo finaliza el Domingo de Resurrección llegando a procesionar por las calles y puntos de la ciudad un total de 17 desfiles, 37 pasos procesionales y más de 3.000 cofrades participativos, ascendiendo el número de adeptos a las cofradías en más de 8.000 personas.

Todos los desfiles a excepción de dos, que el único acompañamiento musical que llevan es un tambor, y uno de ellos una esquila o campana, realizan su Estación de Penitencia con Bandas de Cometas y Tambores de la ciudad a excepción del Domingo de Ramos,

Domingo de Ramos
Procesión de los Ramos

Pasos: Entrada de Jesús en Jerusalén (La Burrina): Grupo escultórico adquirido por la Cofradía en 1946 a la Casa Bayroda Basols, de Casabó de Olot (Gerona), siendo diseñado por el imaginero catalán Jaime Martrús i Riera.

Procesión del Cristo Negro

Santo Crucifijo (Cristo Negro). Es una talla en madera anónima de mediados del siglo XIV, costando un importe de 1.500 maravedís. Cofradía fundada el 3 de mayo de 1490, dos años antes del Descubrimiento de América. Realiza el desfile penitencial exclusivamente por el interior del Recinto Amurallado. En dicho desfile sólo realizan la estación penitencial 59 cofrades con túnicas de monjes benedictinos. Según investigaciones del actual Mayordomo y descubridor de la Hermandad, D.Alonso Corrales, en un principio hubo posibles indicios de que el autor de tan impresionante talla pudiese ser Paulus de Colonia, el mismo que realizó las puertas de bronce del Monasterio de Guadalupe (Cáceres), donde reside la Patrona de Extremadura, la Virgen de Guadalupe..

La Verónica es una imagen de talla policromada, realizada en 1903, en los talleres valencianos de los Hermanos Bellido.

El Señor de la Columna es un amarrado a la columna de 1655, tallado por José de Arce. Es la primera talla barroca de esta iconografía realizada en Sevilla

Aulaga Folk

2010-03-03T13:10:00.000-08:00

Aulaga Folk se forma en 1999, a caballo entre el siglo XX y XXI. Del pasado toma su impulso, porque Aulaga Folk quiere divulgar la tradición de la música popular del Valle de Ambroz. Un valle Cacereño que huele a sierra frondosa y se extiende al norte de Extremadura, en las estribaciones de las sierras de Bejar y de Gredos. Un valle que suena y huele música, y de ahí, precisamente, entre esas músicas del Ambroz, recoge sus primeros temas este grupo de amigos, con un pie puesto en Casas del Monte, donde está afincado el grupo y el otro repartido por la zona en Hervás, Bejar y Montemayor del Río, donde habitan varios de sus componentes.

a sensibilidad por la música les lleva a escuchar distintos temas de su tierra y de la voz de sus habitantes. Un repertorio que se nutre de cancioneros populares y de la cultura oral, que Aulaga Folk reelabora con instrumentos tradicionales y con la fusión de otras músicas, pero siempre manteniendo la raíz original y el son de lo antiguo.

El grupo compone, además, canciones propias y crea otras composiciones para poemas y letras que conoce la gente del pueblo; así, como si fueran cantes de ida y vuelta, Aulaga Folk no sólo se nutre de sus raíces populares, sino que pretende enriquecer y aportar algo nuevo a la cultura musical del Valle del Ambroz y sur de Castilla.

Y ésta es quizá una de sus principales características: Aulaga Folk arroja una luz nueva al folklore Extremeño y su riqueza. Pretende algo sencillo, que la cultura popular no se olvide y sea reconocida; por ello la presenta de un modo más cercano y acorde a un público más joven; a los nuevos oyentes del siglo XXI, el futuro de nuestra tradición. Porque Aulaga cree en una nota en la que basa su música: la única manera de avanzar hacia el futuro, es conocer nuestro pasado, para entender el presente. Una idea que enriquece su planteamiento como grupo de folk actual. Respetar y rescatar el legado que nos han dejado nuestros mayores es uno de los tesoros que más enriquecen el modo de entender la vida, las costumbres, las tradiciones, y en definitiva, lo que hoy somos.

Carnavales 2010 Badajoz

2010-02-18T11:25:00.000-08:00

LOS NEGRITOS DE SAN BLAS

2010-02-08T12:16:00.000-08:00

Esta fiesta, que data del siglo XVI, es una de las más antiguas de Extremadura y fue declarada de Interés Turístico Regional en noviembre de 2005

A patir del día 2 de Febrero comienza en la localidad de Montehermoso la fiesta “los negrito de San Blas”

La Velá.

La fiesta arranca el día 2 de febrero, festividad de las Candelas, al atardecer, cuando los Negritos, con su tradicional indumentaria, van a buscar a los mayordomos, para ir después hasta la iglesia de San Sebastián y a la ermita del santo para bailar, en un acto sobrecogedor en el interior del templo.

En este evento, los Negritos van acompañados también por el conocido como Palotero, que porta los palos que los danzarines tiznados usarán en sus bailes y que va disfrazado de forma distinta, con un sombrero que imita la mitra de San Blas, portando además unas castañuelas de corcha que no suenan.

Durante toda la noche, en lo que se conoce como la ‘Velá’, los Negritos al son de las castañuelas y del tamboril recorren los domicilios de los antiguos mayordomos, como agradecimiento a su devoción al Santo y por su colaboración al mantenimiento de esta fiesta tradicional.

El Día de San Blas.

A primera hora de la mañana, el tamborilero recoge al Palotero y uno a uno al resto de los Negritos, que van ataviados con el traje tradicional de gala por ser el día del santo. Todos ellos se dirigen a casa de los mayordomos, en donde hacen el ritual de tiznarse las caras de negro con corcha quemada, como rezaba la tradición.

Cuando las campanas comienzan a sonar, los Negritos y mayordomos acuden a la Iglesia para recoger al sacerdote y, acompañados por numerosos devotos, se dirigen a la ermita del Santo, donde se realizarán los actos religiosos y la bendición de los conocidos como cordones de San Blas. Al finalizar la liturgia, sacan al santo y los Negritos le rinden honores con sus bailes.

La imagen del Santo recorre en procesión las calles hasta la plaza mayor, en la que se vuelven a repetir las danzas ‘La Zapateta’, ‘Los Oficios’, ‘La Culebra’, ‘La Emperadora’ y ‘El Mambrú’. Al terminar cada una de ellas, el ‘Palotero’ lanza un ‘Viva San Blas Bendito’, inclinándose y haciendo reverencias al santo Obispo de Sebaste. Las danzas finalizan con el tradicional baile del cordón. y se traslada a San Blas a la iglesia del pueblo, en donde se queda durante unos días.

Finalizados los actos, las mujeres sacan a bailar a los negritos al son de la jota y el pollo. Luego el resto del día, Negritos y mayordomos van por el pueblo pidiendo la “maná” y vendiendo los cordones, que las gentes anudan a sus cuellos para proteger sus gargantas.

Las Purificás de Monroy.

2010-02-03T09:59:00.000-08:00

La inmemorial fiesta de Las Purificás reunió ayer en Monroy a miles de vecinos y visitantes. Cada año la parroquia monroyega celebra con mayor entusiasmo y fervor esta tradición, que la localidad vive con emoción religiosa y gran alegría.

Son Las Purificás cuatro jóvenes elegidas por la mayordoma de la Virgen del Rosario. Van ataviadas con el típico traje local, con refajo de bayeta encarnada, bordado en blanco y plisado, jubón negro con remate de encaje blanco y tocado con pañuelo de raso del mismo color. Un precioso mantón de Manila y valiosos aderezos completan la indumentaria.

Una de Las Purificás acompaña una canción con golpes de pandereta y canta las dos primeras coplas. Cantando a coro siempre las otras tres. En primer lugar, se celebra la procesión de la Virgen alrededor de la ermita. Los asistentes llevan una vela en la mano, que hay que procurar que nos se apague, pues sería "señal de mala suerte para el campo".

En la misa, Las Purificás se quedan entre la puerta y la cancela del templo. Cuando las puertas se abren, Las Purificás cantan una copla y el párroco deposita al Niño Jesús en el altar. Después, se ofrecen a la Virgen los niños nacidos este último año.

ACETRE

2010-01-27T10:28:00.000-08:00

Creada la formación en 1976 el grupo pasa por diferentes etapas realizando en los últimos años un trabajo musical creativo orientado en dos frentes:

la reelaboración de la música tradicional y la composición de nuevas creaciones en las que está siempre presente el elemento étnico. Sienten la música como “un lenguaje heredado al que ellos aportan su particular semántica” y su trabajo, intenso, comienza con una cuidada investigación y selección de temas que ellos mismos recogen de la rica tradición oral extremeña readaptándolos, enriqueciéndolos e impregnando cantos y tonadas añejas de aires frescos que comunican con la emoción y el sentimiento del público en un directo enérgico.

Su población de origen Olivenza ,en Badajoz, les vincula histórica y geográficamente a Portugal y a la cultura generada durante siglos al amparo de la frontera. Es por ello que en sus conciertos junto a perantones, rondas, tonadas festivas, pindongos o alboradas extremeños podemos escuchar verdegaios,fados,corridiños,etc que establecen un virtual puente de unión entre Extremadura y la tradición lusa, o lo que es lo mismo, entre ellos y sus raíces.

manantial folk

2010-01-25T10:53:00.000-08:00

Manantial Folk comenzó en 1982, a partir de sus lugares de origen: Madrigal de la Vera y Candeleda. En su trabajo de investigación, Manantial Folk ha recogido más de trescientas canciones en trabajos de campo, rigurosamente documentadas y traspasada su notación musical, todas ellas incluidas en sus dos cancioneros.

Asimismo han recuperado instrumentos como el rabel de una cuerda, casi desaparecido, e impartes clases sobre instrumentos y ritmos autóctonos por pueblos de la comarca de la Vera. Completan esta labor con conferencias, artículos en revistas especializadas, programas de radio y televisión, etc. A lo largo de estos años, Manantial Folk ha reunido un extenso repertorio que varía en función del entorno en el que se presente: plazas mayores, teatros certámenes y otros encuentros de música han recibido los sones más tradicionales de Extremadura de la mano de esta formación, aunando cultura y espectáculo en un cuidado directo.

COMPONENTES:
Ana Aliseda: Armónica, percusiones, voz.
Cristina Bernal: Flautas, percusiones, voz.
Nino Seco: Laúd, rabel, percusiones, voz.
Rafael Tirado: Bajo eléctrico, voz.
Angel Tirado: Guitarra acústica, voz.
José Luis Rodríguez: Guitarra española, voz

Fandango de la virgen de carrion - manantial folk

Amanecer en Gredos - Extremadura - manantial folk

Rondeña de Gredos - Extremadura - manantial folk

Roda de los pueblos - manantial folk

2010-01-24T13:16:00.001-08:00

LA MATANZA EXTREMEÑA

Durante siglos la cría del cerdo y su posterior aprovechamiento ha constituido la base de la alimentación de muchas
familias extremeñas. El cerdo ha sido un animal casi totémico en nuestra región, así lo indican los tempranos testimonios escultóricos de los verracos. Desde época prerromana se ha demostrado la eficacia de nuestro ecosistema para su cría
y además ha estado muy protegido por reglamentos concejiles a lo largo de la historia.

A pesar de ser nuestra zona tierra de pasto de ovejas, la influencia de la Mesta y la
trashumancia ha hecho que se considere al ganado ovino como fuente de lana, no de
alimento. Además criar un puerco asegura una fuente de proteínas durante buena parte
del año. Un dicho popular reza "Del cerdo me gustan hasta los andares" y es que no
sólo se aprovechan jamones, paletas y lomos, sino todas y cada una de sus partes,
sangre incluida. El animal era criado en piaras en el campo,o bien alimentado durante
el año por la familia en su propia casa. El cerdo se adquiría siendo un lechón y era
cebado en la zahurda con bellotas, frutas, patatas cocidas, tomates y otros productos
del campo, así como sobras de los guisos de las comidas de la casa. Eso demuestra
su alto grado de domesticidad. Hasta tiempos no muy lejanos, era normal ver los
ejemplares por la calle. A veces era común llevar los seleccionados a montanera.
Se ajustaba el precio y el animal era alimentado con bellotas durante una temporada.
En diciembre, con las bajas temperaturas,llegaba la hora de la matanza, pues las heladas
son las idóneas para curar adecuadamente la chacina.

Diciembre entra con vino y sale con tocino", a primeros de mes se pincha la pitarra y cuando arrecian los fríos, es el momento de matar los cerdos y conservar los productos. La matanza constituye un acontecimiento social y familiar deprimera índole. La participación de todos los parientes en el trabajo de despiece y embutido de la carne refuerza anualmente los vínculos de parentesco familiar. Se da el dato curioso de que sólo en dos ocasiones se reunía la familia casi al completo: bodas y matanza. Supeditándose la fecha elegida para matar a la disponibilidad de unos y otros.

También es un motivo para reforzar los lazos sociales con parientes lejanos, primos y demás allegados de la familia.
Y servía para demostrar cierta preeminencia social, económica y parental ante los suegros. De hecho la invitacióna la novia del hijo por parte de la familia para asistir a la matanza, tenía en algunos lugares carácter ritual. Frente los vecinos representa expresión de nivel económico, ya que existen verdaderas competencias para ver quien mata el mayor número de cerdos y el animal más pesado.
Pero también es la ocasión ideal para que aflore la colaboración vecinal traducida al préstamo de enseres o todo tipo de ayuda por lo que son necesarios brazos fuertes que sujeten al animal. Una vez concluido el trámite, es conveniente recuperar fuerzas con una copita, mientras el cerdo queda encerrado a buen cuidado para que no coma nada

y las tripas estén vacías al día siguiente.
La matanza dura casi tres días y los preparativos son importantísimos. La familia tiene que tener a punto y preparado todos los utensilios: cuchillos, máquinas de picar, ajos pelados, pimienta, cuerdas para atar, calderos, baldes, leña, paños, pajas para chamuscar... y comida y bebida para todos.

A la voz del dueño del animal, con las primeras luces, todos al corral, y si no
hay sitio dentro, a la calle. Para aguantar el frío, lo mejor es una copita de
aguardiente antes de la faena.
Dos hombres se agarran a las orejas, otros dos a las patas y uno al rabo y se
conduce al cerdo al banco para que lo mate el matarife. Mientras éste efectúa
una cuchillada certera al cuello del animal, una mujer de cuclillas recoge en un
cubo la sangre y la mueve con pericia para que luego se hagan con ella las célebres

morcillas de lustre o se cueza paracomerla en un guiso de patatas. Se cortan
las orejas, el rabo, las pezuñas y la careta.
Finalmente se separa un trozo de carne de la carrillera, otro del jamón y un
último trozo del costillar, para mandarlas al veterinario a analizar, con el fin de
descartar una posible triquinosis.

Mientras llegan los resultados se chamusca al cerdo y se hace una pausa
para comer y recuperar fuerzas. Si el resultado es positivo, se pasa a
despiezar a los animales. Más que nunca, son necesarias manos expertas

para que salgan las piezas limpias y no se rompa ninguna tripa. Aparecen
los solomillos, los lomos, las costillas, el espinazo, y al final se cortan los
jamones y paletas. Queda el tocino, las vísceras y las tripas, estas últimas
son recogidas por las mujeres para limpiarlas con mucha agua y limón.
Después llega el descarne, es decir la hora de separar la carne del hueso
y quitarle la grasa o gordura, para dejarla lista para picar. Es el momento de salar los tocinos y los jamones, mientras se degustan unos trozos de pestorejo, unas aceitunas machás y una copita de vino de pitarra

La carne se pica con la máquina y las mujeres se afanan en condimentarla en las artesas, una para el chorizo y otra para
el salchichón. Con la gordura y las patatas se elabora la
patatera. Las tripas lavadas y desinfectadas servirán para
enfusar la carne. Las mejores son las culares. La vejiga se
usa para el morcón.

Llega la hora de comer, y nada mejor que reponer fuerzas
con unas buenas migas con torreznos. También se pasan
por la sartén la carne condimentada, son las pruebas para
ver el grado de sal y de pimienta.
A la voz del dueño del animal, con las primeras luces, todos al corral, y si no
hay sitio dentro, a la calle. Para aguantar el frío, lo mejor es una copita de
aguardiente antes de la faena.
Dos hombres se agarran a las orejas, otros dos a las patas y uno al rabo y se
conduce al cerdo al banco para que lo mate el matarife. Mientras éste efectúa
una cuchillada certera al cuello del animal, una mujer de cuclillas recoge en un
cubo la sangre y la mueve con pericia para que luego se hagan con ella las célebres

morcillas de lustre o se cueza paracomerla en un guiso de patatas. Se cortan
las orejas, el rabo, las pezuñas y la careta.
Finalmente se separa un trozo de carne de la carrillera, otro del jamón y un
último trozo del costillar, para mandarlas al veterinario a analizar, con el fin de
descartar una posible triquinosis.

Mientras llegan los resultados se chamusca al cerdo y se hace una pausa
para comer y recuperar fuerzas. Si el resultado es positivo, se pasa a
despiezar a los animales. Más que nunca, son necesarias manos expertas

para que salgan las piezas limpias y no se rompa ninguna tripa. Aparecen
los solomillos, los lomos, las costillas, el espinazo, y al final se cortan los
jamones y paletas. Queda el tocino, las vísceras y las tripas, estas últimas
son recogidas por las mujeres para limpiarlas con mucha agua y limón.
Después llega el descarne, es decir la hora de separar la carne del hueso
y quitarle la grasa o gordura, para dejarla lista para picar. Es el momento
de salar los tocinos y los jamones, mientras se degustan unos trozos de
pestorejo, unas aceitunas machás y una copita de vino de pitarra.
Al día siguiente, con la carne "tomada", se procede a llenar los chorizos y los salchichones. Hay que tener en cuenta
que no queden burbujas de aire y es imprescindible una mano experta que los ate convenientemente. Es una tarea
reservada a las mujeres, mientras que los hombres cargan con las ristras para subirlas al doblao y colgarlas de las
vigas para el oreo. Una vez que la matanza está colgada del techo, hay que lavar bien los utensilios utilizados y
guardarlos convenientemente para que estén a punto al año siguiente y la familia vuelva a reunirse.

La Nacencia

2010-01-17T14:55:00.000-08:00

Luis Chamizo - La Nacencia

Bruñó los recios nubarrones pardos
la lus del sol que s´agachó en un cerro,
y las artas cogollas de los árboles
d´un coló de naranjas se tiñeron.
A bocanás el aire nos traía
los ruídos d´alla lejos
y el toque d´oración de las campanas
de l´iglesia del pueblo.
Ibamos dambos juntos, en la burra,
por el camino nuevo,
mi mujé mu malita,
suspirando y gimiendo.
Bandás de gorriatos montesinos
volaban, chirrïando por el cielo,
y volaban pal sol qu´en los canchales
daba relumbres d´espejuelos.
Los grillos y las ranas
cantaban a lo lejos,
y cantaban tamién los colorines
sobre las jaras y los brezos,
y roändo, roändo, de las sierras
llegaba el dolondón de los cencerros.
¡Qué tarde más bonita!
¡Qu´anochecer más güeno!
¡Qué tarde más alegre
si juéramos contentos!...
- No pué ser más- me ijo- vaite, vaite
con la burra pal pueblo,
y güervete de prisa con l´agüela,
la comadre o el méico -.
Y bajó de la burra poco a poco,
s´arrellenó en el suelo,
juntó las manos y miró p´arriba,
pa los bruñíos nubarrones recios.
¡Dirme, dejagla sola,
dejagla yo a ella sola com´un perro,
en metá de la jesa,
una legua del pueblo...
eso no! De la rama
d´arriba d´un guapero,
con sus ojos roendos
nos miraba un mochuelo,
un mochuelo con ojos vedriaos
como los ojos de los muertos...
¡No tengo juerzas pa dejagla sola;
pero yo de qué sirvo si me queo!
La burra, que rroía los tomillos
floridos del lindero
carcaba las moscas con el rabo;
y dejaba el careo,
levantaba el jocico, me miraba
y seguía royendo.
¡Qué pensará la burra
si es que tienen las burras pensamientos!
Me juí junt´a mi Juana,
me jinqué de roillas en el suelo,
jice por recordá las oraciones
que m´enseñaron cuando nuevo.
No tenía pacencia
p´hacé memoria de los rezos...
¡Quién podrá socorregla si me voy!
¡Quién va po la comadre si me queo!
Aturdio del tó gorví los ojos
pa los ojos reondos del mochuelo;
y aquellos ojos verdes,
tan grandes, tan abiertos,
qu´otras veces a mí me dieron risa,
hora me daban mieo.
¡Qué mirarán tan fijos
los ojos del mochuelo!
No cantaban las ranas,
los grillos no cantaban a lo lejos,
las bocanás del aire s´aplacaron,
s´asomaron la luna y el lucero,
no llegaba, rondo, de las sierras
el dolondón de los cencerros...
¡Daba tanta quietú mucha congoja!
¡Daba yo no sé qué tanto silencio!
M´arrimé más pa ella;
l´abrasaba el aliento,
le temblaban las manos,
tiritaba su cuerpo...
y a la luz de la luna eran sus ojos
más grandes y más negros.
Yo sentí que los míos chorreaban
lagrimones de fuego.
Uno cayó roändo,
y, prendío d´un pelo,
en metá de su frente
se queó reluciendo.
¡Que bonita y que güena,
quién pudiera sé méico!
Señó, tú que lo sabes
lo mucho que la quiero.
Tú que sabes qu´estamos bien casaos,
Señó, tú qu´eres güeno;
tú que jaces que broten las simientes
qu´echamos en el suelo;
tú que jaces que granen las espigas,
cuando llega su tiempo;
tú que jaces que paran las ovejas,
sin comadres, ni méicos...
¿por qué, Señó, se va morí mi Juana,
con lo que yo la quiero,
siendo yo tan honrao
y siendo tú tan güeno?...
¡Ay! qué noche más larga
de tanto sufrimiento;
¡qué cosas pasarían
que decilas no pueo!
Jizo Dios un milagro;
¡no podía por menos!

Toito lleno de tierra
le levanté del suelo,
le miré mu despacio, mu despacio,
con una miaja de respeto.
Era un hijo, ¡mi hijo!,
hijo dambos, hijo nuestro...
Ella me le pedía
con los brazos abiertos,
¡Qué bonita qu´estaba
llorando y sonriyendo!
Venía clareando;
s´oïan a lo lejos
las risotás de los pastores
y el dolondón de los cencerros.
Besé a la madre y le quité mi hijo;
salí con él corriendo,
y en un regacho d´agua clara
le lavé tó su cuerpo.
Me sentí más honrao,
más cristiano, más güeno,
bautizando a mi hijo como el cura
bautiza los muchachos en el pueblo.
Tié que ser campusino,
tié que ser de los nuestros,
que por algo nació baj´una encina
del camino nuevo.
Icen que la nacencia es una cosa
que miran los señores en el pueblo;
pos pa mí que mi hijo
la tié mejor que ellos,
que Dios jizo en presona con mi Juana
de comadre y de méico.
Asina que nació besó la tierra,
que, agraecía, se pegó a su cuerpo;
y jue la mesma luna
quien le pagó aquel beso...
¡Qué saben d´estas cosas
los señores aquellos!
Dos salimos del chozo,
tres golvimos al pueblo.
Jizo dios un milagro en el camino:
¡no podía por menos!

El Peropalo

2010-01-12T15:07:00.000-08:00

La fiesta del Pero Palo es la forma particular que tienen los veratos (habitantes de Villanueva de la Vera) de celebrar el carnaval.

Como la fiesta es de carácter tradicional no se conocen sus orígenes y hay diversas interpretaciones sobre su significado. Unas quieren explicar el festejo a partir de algún posible hecho histórico; en unos casos lo hacen girar en torno a un bandido que, por violar a las mujeres, es ajusticiado por los hombres del pueblo, o un traidor que es condenado en un proceso que parodia los de la Inquisición.

Aunque se le confecciona la noche de sábado al domingo de carnaval –es esta una fiesta variable en razón del ciclo lunar- ya el domingo anterior se ha paseado la cabeza, cubierta con un sombrero negro, clavada en un fuerte palo y con un pañuelo blanco al cuello. Esta primera salida, a ritmo rápido, por las calles del municipio es el anuncio de la proximidad de la fiesta y de que el personaje, al que se le denomina en alguna copleta tradicional como “Revive”, estará presente un año más en la fiesta de carnaval.

El muñeco lo hacen los “peropaleros”, un conjunto de personas que forman el grupo de iniciados que velan por el muñeco y que, además de dirigir las ceremonias, se encargan de tocar el tambor, el principal instrumento del festejo peropalero. Al muñeco se le hace, tradicionalmente, en un lugar secreto entre redobles de tambor y recitados de coplas misteriosas. El traje es negro, de una pieza; como contraste, se le coloca un pañuelo blanco, de pico, que le cubre parte de la espalda y del pecho; se le remata, por la parte superior, con un sombrero de paño negro y, por la inferior, con unas botas del mismo color. Se le da volumen al rellenarlo de paja. Lleva una mano doblada, que guarda en la faja negra que le ciñe la cintura; la otra caída y un tanto separada del cuerpo. Un fuerte palo, colocado por la entrepierna, permite levantarlo y trasladarlo de forma visible para multitud.

Al amanecer del domingo, una comitiva lo lleva hasta una esquina de la plaza del pueblo, lugar en el que, en la tarde del sábado, se ha colocado “la aguja”, una especie de escalera colocada verticalmente. En esos momentos matutinos unos acompañantes simulan llorar y otros manifiestan su alegría por el prendimiento del protagonista.

La Judiá

Antes de colocarlo en un soporte instalado para el efecto, se le hace una ceremonia, conocida como “judiá”, que consiste en inclinarlo hacia el suelo, en medio de la plaza, mientras que varios grupos de personas se entrecruzan chocando unos contra otros. Luego, tras dar varias vueltas a la aguja, entre gritos estentóreos de ls acompañantes, se le coloca mirando hacia la plaza. Este rito se hará cada tres horas, después de un paseo por las calles de la villa, hasta el martes y siempre se termina con el baile de la jota al son de los tambores.

Alrededor de las seis de la tarde se le recoge en casa del peropalero mayor para, a la mañana siguiente, colocarlo de nuevo en la aguja, aunque colocándolo en una dirección diferente cada día, de modo que el martes, en vez de mostrar la cara enseñará, a quien le mire desde la plaza, la espalda.

El ritual llega a su cima el martes. Por la mañana se simula, en el interior del ayuntamiento, un juicio en el que se le condena siempre por delitos relacionados con el sexo y, luego, un joven, vestido de forma grotesca y montado sobre un burro, con un cartel en la espalda en el que se puede leer la condena, pasea la sentencia por las calles del pueblo rodeado de una multitud ruidosa que canta diversas canciones. Delante del jumento, la multitud se divierte, con una larga soga, jugando a envolverse unos a otros.

La Jura de Bandera

Por otra parte, casi simultáneamente, se procede a la entrega de la bandera al Capitán (en otros festejos se le denomina mayordomo) de la fiesta y unas alabardas a los miembros varones de un grupo de acompañantes. La bandera es blanca y en el centro tiene, en rosa, una media luna con rostro antropomórfico. La comitiva, bellamente ataviados todos, da una vuelta por las calles del pueblo para acabar colocando la bandera en el balcón del domicilio del Capitán, el cual invita a dulces y bebidas a los acompañantes y a quienes se acercan por su calle.

los calabaceros
A las tres de la tarde sale la comitiva de los calabaceros, personajes vestidos de forma estrafalaria que llevan un grueso palo del que penden numerosas calabazas de agua. Se dirigen hacia una zona de la plaza en la que se ha instalado una mesa petitoria; van precedidos de tres autoridades municipales. Mientras los ediles se colocan tras la mesa para recibir las ofrendas, los calabaceros se sitúan en unos bancos formando un pasillo por el que pasan obligatoriamente los oferentes, la mayoría de los cuales, sobre todo los varones, reciben fuertes golpes con las calabazas.

Poco después, desde la casa del Capitán, sale el “Paseo”, una larga comitiva de hombres y, especialmente mujeres; todos van bellamente engalanados con trajes regionales destacando la policromía de los diferentes mantones que llevan las mujeres. Esta procesión la encabeza el Capitán con la bandera del festejo y la Capitana, con una gruesa zarza en la mano; de ella cuelga un llamativo chorizo que representa los atributos varoniles del protagonista pues su nombre, de procedencia griega, significa “el privado de falo”. La larga comitiva da varias vueltas por las calles del pueblo cantando coplas relacionadas unas con el Peropalo, que algunos llaman coplas peropaleras, y otras de carácter tradicional; se acaba la procesión en la plaza, donde, al lado del lugar en que están los calabaceros, se hace un gran círculo, cerrqado por los alabarderos, para proceder a la “jura de bandera”.

Esta ceremonia consiste en una exhibición de la habilidad de los varones en el manejo de la bandera. Después de haber ofrecido una cantidad de dinero, pasan por encima de la cabeza de los que están en el círculo la bandera y luego hacen diversos movimientos con ella, siendo, al acabar, levantados jubilosamente por sus amigos y familiares. La ceremonia se repite una y otra vez mientras haya oferentes. En último lugar lo hace el que haya sido escogido para ser el Capitán del festejo del año siguiente.

Hacia las seis de la tarde se pone fin al ritual con la muerte del Peropalo. Al muñeco se le sustituye por otro, decapitado, con diferente ropaje y, en unas angarillas, se le conduce a la plaza para quemarlo; un grupo de plañideras lo acompañan lamentando su muerte y aludiendo a los favores sexuales recibidos. En el centro de la plaza, se le descuartiza y se le mantea, al tiempo que se disparan diversas cargas de escopetería sobre él; luego, los restos se queman. La actitud de los vecinos es muy diferentes, mientras unas personas se unen al grupo de plañideras, la mayoría pide su muerte. Los restos del muñeco se queman y el festejo finaliza al distribuirse por la plaza las cenizas del protagonista

Coplas del Peropalo

Yendo yo por Mesallana
me encontré con un cabrero
Con el Peropalo al hombro
iba gomitando suero

A ese que le llaman Judas
y de nombre Peropalo
Le ha venido la sentencia
que tiene que ser quemado

Que se junte mucha leña
y se jaga un joguerón
y allí se vayan echando
los de la mala intención

El Peropalo en su sitio
yo no sé de qué murió
De un garbanzo que comió
arrevuelto con tocino
Rabo rabo de cochino

Yendo yo por Mesallana
me encontré con un pelao
Y me dijo donde vas
voy a por queso al Jorcajo
Y me dijo ten cuidado
al ir al Jospitalón
No te salga algún malvado
de los de mala intención

No se arrimen a los quicios
los que vais con el tambor
No sos pasen por el chuzo
los de mala intención

El Peropalo en su sitio
que cuidado les da a ellos
De que mire pa solano
de que mire pa gallego

Que cuidado le da a nadie
Que el Peropalo repita
Que es limosna que hacemos
A las ánimas benditas.

El enristre, ajos

2010-01-06T11:29:00.000-08:00

Ajos y viñas. productos tipicos de Aceuchal

Para tradición la mas es el enristre....que, que es? pues te lo cuento...En Aceuchal desde donde el tiempo se pierde, se ha trabajado el ajo, por aquellos tiempos era una cuartilla la que se sembraba y que después de recogida la cosecha, se llevaban a casa, allí en los pasillos de la casa, en los corrales, se sentaban las mujeres en sus sillas bajas, a un lado las juncias ya preparadas...¿que, que son las juncias? pues veras, son unas varas largas muy largas que crecen en los lados de una ribera, son de color verde mas anchas en un extremo y mas estrecha en el otro (también se utilizaban para engarzar las roscas de geringas, hoy conocidas como churros,). Pues bien como te iba diciendo, los hombres las recogían y después de llevarlas a casa, hacían montones con ellas, las mojaban y las tapaban con trapos viejos, así se mantenían hasta el momento de hacer las ristres.

Ya tenemos preparadas las juncias, es momento de sentarse y comenzar la tarea, que dicho de paso, es dura de realizar, las manos duelen también los brazos y la cabeza ya no sabe quedarse quieta por el baiben que tiene durante el tiempo que se esta enristrando.

En el lado contrario pondremos los manojos de ajos y ahora si, ahora ya comenzaremos.

Cogeremos unas cuantas de juncias y cruzaremos unas con otra, cuando estén cruzadas pondremos una cabeza de ajo, hay que sujetarla bien, si no se hace así, quedara floja la ristre y eso no valdrá..el tallo del ajo pasara a estar unido a una de las juncias y volveremos a coger otra cabeza de ajo...de esta forma continuaremos uniendo ajos con las juncias, mejor decir hacer una trenza con ajos y juncias

Una imagen vale mas que mil palabras

Pero desgraciadamente o afortunadamente, según se mire, esta tradición ha desaparecido como tal, ya nadie enristra.

Aceuchal sigue siendo un pueblo conocido por sus ajos pero como todo ha evolucionado, esto también.

Ahora el ajo se trabaja de forma muy distinta, aunque siguen siendo las gentes del pueblo quienes preparan los ajos, las maquinas las han suplantado en ciertas tareas como es el desbague.....

Aqui los ajos se estan secando en los secaderos, llamados vulgarmente "Las burras"

Un almacen de ajos

De este momento hace ya un tiempo

Ahora se trabaja de este modo

Aceuchal

2010-01-03T04:21:00.000-08:00

Aceuchal es un pueblo que conserva sus tradiciones intactas, cuando llegue a el fue un choque para mi tropezar con costumbres y forma de hablar muy distintas a las que yo estaba acostumbrada..Un día lo pase mal, me hablaba una señora y muchas de sus frases, como por ejm esta...pala paya pala paca..no las entendía, no emprendía lo que quería decirme con ello, con el tiempo llegue a entenderlo.

Otra cosa que me sorprendió y que con el tiempo he podido comprobar,

la convicción que tienen todas las personas que aquí viven, de que es un pueblo de brujas, ya el primer día de mi estancia en el pueblo, me comentaron...te has venido a vivir al pueblo de las brujas...la verdad es que me asuste un poco, yo digo como aquel...mejor creer que no ver...

Otra tradición que sigo viendo a pesar del cambio lógico que los pueblos van teniendo, es la que llevan a cabo los niños por la navidad, cogen panderetas y van casa por casa, golpean en la puerta y preguntan...¿se canta o no se canta? lógicamente unos le dicen que si, otros que no. Es gracioso ver como se enfadan cuando se les dice que no.

Semana Santa

Una mas ocurre por la Semana Santa, son muchos los pueblos en los que muchas personas van descalzas por promesas hechas a la patrona, detrás de algún paso de una procesión, aquí además de hacer eso, llevan sobre su hombro una especie de banda, (algo así como las bandas que ponen a los chicos/as en la universidad cuando se gradúan) que tiene por nombre "Mortaja" .

Subasta del Ramo

Otra es "El Ramo" que cada 8 de septiembre con motivo de la feria del pueblo se celebra. Consiste esta tradición, en que toda persona que quiera, lleva un objeto, planta, pasteles, ristres de ajos, cuadros...cada cual lo que desee, luego sera subastado durante las veladas de la feria, si el objeto en cuestión no fuese vendido, sera la persona que lo ofreció quien dará el importe del mismo, importe estipulado por ella misma cuando lo entrego ...

Una costumbre que se ha hecho tradición, es que no hay chico o chica que de paso para el colegio, no entre a rezar una oración a la Virgen en su ermita

San Anton Hoy

Otra tradicion es San Anton, Cada 17 de Enero este barrio de Aceuchal se pone como una feria, la ermita queda rodeada por casetas de chuches, colchonetas hinchables, tascas, verbenas....Por la mañana la misa se celebra, todo el recinto se llena de animales, ademas de que es obligacion dar tres vueltas ese dia a la ermita para que la barriga no te duela durante el resto del año

Religión, tierra y orientalismo encontraron su punto de convergencia en las representaciones públicas de los Autos, llamados más tarde "Sacramentales". En Aceuchal se conserva de ellos un interesante recuerdo que cuadra perfectamente con los primitivos ensayos de su existencia. Hoy le llaman "La Entrega".

Se celebra el día tres de mayo, fiesta de la invención de la Santa Cruz. La temática: el hallazgo milagroso de la Cruz en que estuvo clavado Cristo y la difícil entrega a Santa Elena, madre de Constantino.

Se representaba como culminación de todos los actos religiosos en honor de la Cruz Bendita. El vecindario llenaba de cruces las ventanas de las casas, convertidas en pequeños altares a base de flores, macetas, colgaduras y muñecos. Las cruces se adornaban con alhajas y abalorios, reservados para los grandes momentos de la vida femenina. La gente iba de cruz en cruz entre la curiosidad y los rezos devotos, Los forasteros marchaban escoltados por una multitud de chiquillos, que con castañuelas los seguían cantando insistentes:

A la forastería
que le daremos.
Una taza de caldo
que la escaldemos.
Endereza ese ala
de tu sombrero,
que pareces viudo
siendo soltero.
Guarda esa ropa blanca
para el verano,
que pareces paloma
puesta en un ramo.
Mala madera
que palo de aceuche
que te cayera.

La noche de San Juan en Ahigal

2010-01-01T09:11:00.001-08:00

CURANDERISMO.

A través de los apartados anteriores se ha visto cómo la noche de San Juan. siempre que se sepan aprovechar los más variados elementos, es propicia para prevenir y curar toda clase de enfermedades. La operación salutífera que destaca por su mayor fondo de ritualización es la costumbre o práctica de curar la hernia de los niños, práctica que. aun siendo casi universal, en Ahigal presenta sus variantes.

flor del Galapero

A media noche. un hombre llamado Juan y una mujer llamada María marchan al campo con el niño herniado en sus brazos y sin ningún otro acompañante. Con un instrumento cortante el hombre hiende el tronco de un galapero, mientras la mujer procede a desnudar al pequeño. Seguidamente cada uno se pone a un lado del galapero. La mujer. que tiene cogido al niño. Se lo pasa al hombre a través de la hendidura. al tiempo que se dicen:

-Tomailu p'allá, Juan.
-Maria, ¿qué me das?
-Un niñu jerniau
que quiei sanal,
pol los tres clavus e Cristu
y la Santísima Trinidad.

La operación se repite tres veces mientras suenan las doce campanadas del reloj. Cuando terminan los pases dejan al niño en el suelo durante el tiempo que tarda el hombre en atar la hendidura del galapero con un trozo de lana.

Luego se vuelven al pueblo sin dirigirse la palabra en el camino. Si al cabo de unos días el galapero no se ha secado es síntoma de que el niño sanará.

ADIVINACION.

Prácticamente la mayor parte de las formas adivinatorias de la noche de San Juan de Ahigal la llevan a efecto las mocitas que pretenden averiguar acerca de su futuro noviazgo y matrimonio. Ya vimos las derivadas de las formas posibles que toma la clara de un huevo en el agua. Variantes de éstas son las de verter en el agua cera derretida de una vela de tinieblas o gotas de plomo también derretido e interpretar las figuras formadas. Pero hay algunas más.

Las mocitas en edad de merecer escriben en papeles distintos los nombres de sus posibles pretendientes. enrollándolos por separado. A las doce de la noche. se meten en un vaso de agua y el primero que se desenlíe tendrá escrito forzosamente el que habrá ,de ser su novio. También las hay que meten los papelitos enrollados en una bolsa y, sin mirar, sacan uno, siendo el resultado el mismo.

Saben las mozuelas de Ahigal que dormir esa noche con un espejo debajo de la almohada equivale a soñar con un hombre, pero con la particularidad de que el caballero soñado se convertirá en su compañero de por vida. Pero hay muchachas que ponen bajo la almohada unas tijeras abiertas y por la mañana, dependiendo de la posición que éstas tengan, sacan las correspondientes conclusiones sobre venideros amoríos. Otras, al despertar, se quedan con la primera palabra que escuchan. Su inicial corresponderá obligatoriamente a la inicial del nombre del mocito de sus sueños. Algunas proceden sin tanto misterio y lo único que hacen es asomarse a la ventana la mañana de San Juan. Con el primer viudo o so1tero que vean tendrán la suerte o la desgracia de casarse.

No faltan muchachas en Ahigal a las que les importa menos saber quién será su marido que el saber la condición económica de éste. Para ello meten debajo de la cama tres patatas: una pelada en su totalidad, otra a medio pelar y una tercera con toda su cáscara o piel. Al amanecer, antes de salir el sol y sin mirar, procederá a sacar una de las tres patatas, de la que deducirá la riqueza de su futuro marido, que habrá de ser pobre, de condición media o rico.

ENCANTAMIENTOS.

La noche y la mañana de San Juan son momentos en los que la tierra se abre para dar salida, aunque sólo por un momento, a una serie de seres fantásticos que siempre se aparecerán a los mortales en los mismos lugares y con las mismas exigencias. En Ahigal estos seres son conocidos con el nombre de "encantos". Tres son los más importantes.

El primero de los "encantos" se aparece en el sitio conocido como Mingulubitu, a unos trescientos metros del casco urbano, y presenta las características de un toro bravo y negro. Para desencantarlo ha de ir una muchacha sola, no sin antes sortear serias dificu1tades. Entre éstas está la de enfrentarse a una enorme serpiente, a la que adormilará haciéndola mamar de su pecho. Antes de la salida del sol la mozuela habrá de estar frente al toro. Cuando el animal la embista ella se quedará quieta y con un pañuelo de seda le limpiará la baba. Acto seguido el toro se convertirá en un apuesto príncipe, que la desposará.

Pozo Cinojal

Otro de los "encantos" tiene lugar en el pozo llamado Cinojal. La mocita que acuda hasta el agua encontrará un hilo de oro. Solamente tirando del hilo hasta el final podrá desencantar al rico moro que se encuentra en sus profundidades desde hace siglos a causa de una maldición paterna. Se cuenta que una mozuela se encontró el hilo y tiró de él hasta cansarse, y lo rompió. Al instante se hizo un remolino en el agua y el "encanto" salió del pozo. Hubiera atrapado a la pobre muchacha, vengándose por su flaco favor, si ésta no hubiera huido y escapado de loS límites en que el "encanto" tiene sus dominios.

El último de los "encantos" tiene, su aposento en un lugar conocido como las Oliveras del Tesoro. La mañana de San Juan aparece vigilando un auténtico bazar y ofrece al caminante cualquiera de las cosas que guarda en su tienda, casi todas de oro. De todo lo que muestra solamente hay que aceptar unas tijeras y con ellas cortarle la barba al "encanto" como única forma de desencantarlo. En caso de pedir otra cosa, el barbú no se desencantará y, lo que es peor, procurará castigar al viandante. Cuentan que algunos por no elegir las tijeras lo pasaron francamente mal.

Aún hoy, se teme a los "encantos". Tanto es así que nadie, especialmente las mujeres, se pierde por los lugares en que ellos aparecen hasta que el sol está bien alto.

OTRAS CREENCIAS.

Al igual que ocurre con los seres fantásticos, de los que los "encantos" son una simple muestra, el término de Ahigal está plagado de tesoros ocultos que sólo aparecen la mañana de San Juan, también antes de salir el sol. Una conseja ahigalense así lo confirma:

"Desde la Fuente la Oliva
al Pozo del Cinojal
hay cien tesoros perdidos,
que nadie puede encontrar."

Serpientes con alas, moros encantados o basiliscos guardan estas riquezas ocultas de los campos ahigalenses.

Se dice que una gallina de oro, acompañada de sus polluelos, también de oro, picotea por esos pagos momentos antes de la salida del sol. Quien tenga la suerte de encontrarse con la pollada habrá de conformarse con cobrar una sola pieza, ya que en caso contrario toda la caza se convertiría en piedras y carbones.

Curiosa es la creencia de que el sol sale bailando la mañana de San Juan y no faltan personas que aseguran haberlo visto pegar saltos en el horizonte. También es admitido que los burros lloran, cantan y ríen en esa madrugada, así como el que las serpientes y demás reptiles pierden su condición venenosa.

El que una persona dé tres vueltas al granero o a la casa durante esa noche impedirá que los ratones anden por allí en todo un año. Lo mismo se consigue dando tres vueltas al huerto. Un año estará sin ponerse rancio el tocino que antes de la salida del sol se lave con el agua que haya estado al sereno durante toda la noche. Y libre de piojos se verá por un año el que la mañana de San Juan tenga la precaución de despiojarse. Duración anual tiene la leche de vaca que se ordeñe antes de salir el sol, pudiéndose usar como inmejorable medicina. El madrugar el día de San Juan equivale a no tener sueño durante todo el año, pero, por el contrario, el que se acuesta siesta en San Juan tiene sueño un año y más.

Con lo hasta aquí expuesto no se agota ni mucho menos el tema de San Juan en este interesante pueblo de la Alta Extremadura, Ahigal, pueblo en el que se conserva una rica tradición que es necesario estudiar antes que, al igual que ha sucedido con otras muchas cosas ,tenga la desgracia de desaparecer.

La Navidad en Extremadura IV

2009-12-23T09:43:00.000-08:00

El día de Año Nuevo. por
la mañana, bautizaro na Cristo,
Manuel se yama;
bautizaro na Cristo,
Manuel se yama.

Manolito es mi amante, qué dulce
nombre: Dichoso al que naciendo
Manuel le ponen: dichoso al que
naciendo Manuel le ponen.

El mismo día, por la tarde, tenía lugar en la parroquia de Villanueva de la Serena, la adoración al Niño Jesús, acudiendo los fieles, especialmente los niños, a besar los divinos piececi-tos a Jesús, que bajaba el sacerdote del Portal. Y volvían a enmudecer zambombas, cantores y sonajas, después de acompañar con ellas la misa mayor de aquel día, hasta la víspera de Reyes, en que reuníanse de nuevo para comer bellotas asadas, beber y cantar:

De Oriente salen los Reyes,
para adorar al Dios Niño:
yeban la estreya «delantre»,
pa enseñarlo sel camino.

Estribillo:

El galapagulto, que va por
la arena, que no puede andá
de la panza que yeba.
El galapaguito. que va por
el monte, que no puede andá,
que le coge la noche.

Otro estribillo:
Yo vide una vieja, una vieja,
pelando un lagarto, un lagarto, como le pelaba, le pelaba,
con gran disimulo, disimulo,
que no le queaba peyejo nenguno.
Esta es la Pascua de Reyes, la mejor Pascua del año, entre mozo si donceyas, pedimo sel aguinaldo.

Otro estribillo:

Ya vienen los Reyes,
por el olivá,
y le traen al Niño
beyota sasás.
Ya vienen los Reyes
por aquel camino,
y le trae nal Niño
sopitas con vino.

Tanto en el campo como en los pueblos, no faltaban gentes de buen humor que, ilusionando a la chiquillería, la llevaban fuera de los arrabales, o a determinados sitios, a esperar a los Reyes Magos. Los chicos obligaban a sus madres a que les preparasen bien, para recibir dignamente a tan altas majes-des, y se aprendían de corrido la oración para pedirles el aguinaldo, que unas veces recibían en forma de pequeñas golosinas y otras en paquetitos con bichejos muertos, cuando no de algo más repugnante, si acertaban a encontrarse con otros guasones, mal disfrazados de Reyes Magos. A una de mis abuelas, cuando era pequeña, que fue a esperar a los Reyes, muy contenta con su vestidito blanco, se le pusieron negro los guasones de marras, sentándola de golpe en un barrizal, porque también las gastaban así

La oración para pedirles el aguinaldo, era como sigue:
Reyes Magos del Oriente:

Advertir que soy pariente de la reina Magalona.

Si no me dais aguinaldo, os quitaré la corona.
Con el retintán, con el retintín;
que me metan de cabeza
en un bacín ¡Joo... ropo!

¡Que me mamo un pan de un soplo!

También se embromaba a los chicuelos, como en Carnaval, y a algunos simples grandullones, mandándoles a una casa conocida por el «molde de hacer buñuelos». Esperando atracarse de la apetitosa fritura, obedecían diligentes, aun diciéndoles que el «molde» pesaba mucho. ¿No iba a pesar, si en el saco o cesta que les daban para traerlo les echaban piedras, zapatos viejos y otros desperdicios, encargándoles que no lo destaparan en el camino para no romper el , que era muy frágil? ¡Y que no volvían a casa anchos con el supuesto molde y sudando del esfuerzo que les costaba su acarreo!

La Navidad en Extremadura III

2009-12-23T09:29:00.000-08:00

Hace un cuarto de siglo, poco más o menos, los jornale- ros, pequeños labradores y quienes representaban poco social- mente, llevaban las caras completamente afeitadas, reserván- dose el lujo de tener pelos en ellas a los señores, los emplea dos, artesanos, guardias, etc., porque entonces ¡aún había
clases!
Si algunos de cara peluda asistían entre los rapados a estas zambras navideñas o se incorporaban a los «ambomberos» en plena calle, cuando hartos de mosto vagaban cantando a grito pelado, y se apropiaban la calabaza, les reprochaban su abuso cantándoles:
Da acá la calabaza, compadre Roque: que se beben el vino los del bigote.
Estribillo:
Con el kirieleisón. se para mi burro, luciéndole no ¡So. so¡ so burro, sol
Dando traspiés, parábanse los beodos, de cuando en cuando, a perorar y a discutir. Si alguno desafinaba al cantar, lo siguíente estribillo: -
Y... se le atrancó! y por señas pedía la bota, porque le faltaba la respiración. ¡Laa... respiración!
Era raro que volviesen sanas a casa las zambombas de barro, únicamente cuando las hacían con cuerdas cruzada sobre una lata de petróleo vacía y sujeta la cañita en el cruce de las cuerdas, salvábanse de saltar hechas pedazos contra una esquina o en las costillas de cualquiera, pero acababa aplastadas como obleas. Estas zambombas retumbaban más pero no entraban en la iglesia, como las otras, tocadas en la santa casa con religioso entusiasmo para acompañar a los villancicos.
En el altar mayor, bajo un gran arco de romero, salpicado de copitos de algodón en rama, figurando la nieve, armaban un magnífico Belén, con detalles enternecedores. Además de las sagradas figuras tradicionales, muy lindas por cierto, veíanse otra multitud de ellas, primorosamente hechas, vestidas y representadas sin faltarles detalle. Pastorcillos y pastor-citas típicamente ataviados al estilo del país: ellos con sus zamarras de piel de cordero, sus zahones de cuero y su porra, o vistiendo el traje de gala, hecho de rojiza piel de estezado, perforada y pespunteada con gruesa seda verde, sobre fondo de parto rojo o azul, y ellas con sus refajos de bayeta de colori-nes, portando minúsculos tarros de leche, pequeños borregui-tos, etc., dirigiéndose al Portal como los Santos Reyes, todos cargados de ofrendas.

Durante la misa de media noche, cantaba en el coro un grupo escogido los tradicionales villancicos, entre los majestuosos acordes del órgano, el rimbombar de las zambombas, el cascabelero golpetear de las panderetas, el vibrante entre-chocar de los platillos, el sonoro tintinear de los hierros y el alegre repiquetear de las castañuelas, no siendo raro, antaño sobre todo, que acompañasen, desde abajo a los de arriba, algunos fieles, con sus voces y sus instrumentos, los villancicos usuales en la parroquia. A continuación damos pequeños frag-mentos de estos villancicos:

Pastorcitos del monte, «venir»;

zagalitos del vaye. yegar:

Si esperáis al Mesías nacido, .

¡nació ya. nació ya. nació ya!

¡Nació ya. nació ya, nació ya!

Este precioso Niño,

yo me muero por El:

Sus ojitos me encantan,

su boquita también.

Su padre le acaricia.

y su madre también,

y los dos. extasiados.

contemplan aquel ser.

¡Es tan bonito el Niño,

que más no puede ser!

Las cenas de Navidad, a primera hora de la noche, eran parecidas en toda la comarca. Generalmente componíanse de un potaje de garbanzos o de alubias, seguido de un plato de bacalao frito y rebozado; otro de potaje de castañas con anís y canela, y el indispensable arroz con leche o las natillas, esto en las casas acomodadas, simplificándose un poco en las de menos haberes y aumentándose y retinándose los platos, con los tradicionales turrones y mazapanes, en las casas ricas. Seguíanse los cánticos y el «zambombeo», según decíamos, y, de cuando en cuando, salía alguno a la puerta para escuchar si tocaban a maitines las campanas de la parroquia. Entre tanto, se cantaba más y mejor que de ordinario y había algunos que, no bulándoles el vino injerido, seguían echando tragos y más tragos. Al oir e1 toque de maitines, se les ocurría cantar a veces:
Quién estuviera en el cielo, cuando tocan a maitines, sólo por oír cantar ángeles y serafines.
En la imposibilidad de reseñar todas las coplas más usuales, allá van algunas para muestra:

Esta noche es Nochegüena

y no es noche de dormí,

que está la Virgen de parto

y a las doce ha de parí.

Ha de parir un Ninito,

que se yame Manolito.

para que guarde el ganado

de la Virgen del Rosarlo.

Y a la noche, de que renga,

le pondremos un guisado,

de perdis y de conejo,

de la pechuga de un pavo.

Estribillo:

Entre cerco y cerco se pone la luna:

a los bonachones los da Dios fortuna.

Entre cerco y cerco, se ponía el sol;

a los bonachones los castiga Dios.

La caridad ejercíase por las personas pudientes en favor de los necesitados. Para que a éstos no les faltase cena en noche tan memorable, las casas ricas daban el aguinaldo a los pobres,a sus jornaleros y a las familias de sus criados. Estos aguinal- dos consistían en especies: arroz, bacalao, freijones, aceite para guisarlo, azúcar para endulzar el arroz, etc., y los pastores o quienes tenían ganado, obsequiaban a quienes no lo tenían con tarros de leche de sus cabras, correspondiendo así a los aguinaldos que recibían.
En Orellana la Vieja (Badajoz) salían los muchachos por las calles, el día de Pascua de Navidad, pidiendo de puerta en puerta el aguinaldo, con cantares alusivos, y, siempre cantando, agradecían los higos pasados o bellotas que les daban, o ponían «de vuelta y media> a quienes se lo negaban. Veamos:
— ¡Señora. por Dios! ¿me da usted aguinaldo, por el Nacimiento del Hijo de Dios?
Yo no quiero jigos, que están podridos. No quiero bellotal, que tienen ventanas (agujeros); lo que quiero es morcilla pa comérmela mañana.
Si no les quieren dar y les contestan:—Perdonar por Dios—, replican los pequeños:
Aguinaldo te he pedido, no me lo ha» querido dar: Permita Dios te se seque la tripa del cagalar (o cagalán).

Dejemos la ciudad por el campo, para ver cómo celebraban la Navidad los pastores de La Serena. El día 24 de Diciembre, por la noche, cenaban dos veces. Una al obscurecer, de vigilia, que consistía en arroz o patatas con bacalao, y la otra después de las doce de la noche. La última cena se componía

Los pastorea de Belén todos juntos van
por leña, para calentar al Niño.
que nació en la Nochegüena.

Otro estribillo:

Tú que te fistes a hablá co nel
novio, y te queastes el pan e nel jorno,
y cuando golvistes estaba
quemao:Eso te se está mu ble
nempleao!

Todos le yeba nal Niño. yo no tengo que
yebarle: las telas del corazón,
que le sirvan de panales.

Al estribillo.

También se daban importancia, cantando así:

Los pastores no so nombres,
que so nángeles del cielo,
que nel parto de María
los primeros fuero neyos.

Y, a veces, se le ocurría contestar a una burlona comadre:

Los pastores no so nombres, que son
bruto sanimales; se yeban las güeñas
mozas: la culpa tienen sus padres.

Estribillo:

Dale a la zambomba,
verás cómo suena.
¡Dale. dale. dale, ques la
Nochegüena!

Si el mayoral se descuidaba en darles de beber, se lo pedían cantando:
La cabecita me duele de mirar
jacia el camino, por ver si veo vení
la calabaza del vino.

Estribillo:

Eche usté una gota de ese
vino nuevo, fasta que digamos:
iGüeno está lo güeno!

También solían cantarle al mayoral:

Las galas del mayoral es tener güenos
cencerros, güenos borregos roscúos
y «carrancas» en los perros

AI estribillo.

La Nochegüena se viene,
la Nochegüena se va,
y nusotros mos diremos
y no golveremos más.

Pasado el día de Pascua, no se cantaba más con la zambomba en fas majadas ni en los pueblos hasta la víspera de Año Nuevo por la noche, que reuníanse algunos íntimos en cualquier chozo o casa, para cantar al son de sus rústicos ins-trumentos y beber:
Carlancas o anchos collarones de cuero, cubiertos de largas púas de hierro, que llevan los mastines guardadores del ganado, para que otros perros, y sobre todo los lobos, no les puedan morder en el cuello

La Navidad en Extremadura II

2009-12-23T09:21:00.000-08:00

A pocos kilómetros, en el llano, está Villanueva de la Serena, alegre y populosa ciudad, considerada como la capital de la comarca. Allí empezaban a cantarse las coplas navideñas y villancicos el 7 de Diciembre por la noche, víspera de la Inmaculada Concepción, acompañándose de las zambombas, almireces, tapaderas de hoja de lata, y hasta del áspero sonido del rabo del badil de hierro, labrado en espiral y frotado por el "soplaor", férreo canuto que servia para avivar la lumbre. La hermosa torre de la parroquia, iluminada por multitud de farolillos, mientras su base teñíase de fugitivos resplandores, reflejo de la monumental hoguera encendida en la plaza de la iglesia. Y, en la serenidad de la noche invernal, sonaban intensamente las zambombas, entre risas y cánticos, celebrando el Nacimiento del Mesías, y repicaban loca y festivamente las campanas.
Ya no se celebraba, como antaño, alrededor del público fuego, el pintoresco concurso anual de cantadores y tocadores de zambombas, para premiar a los más hábiles; pero en sus calles y en sus casas repetíase, de allí en adelante, todas las noches, el zambombeo y los cánticos, hasta la de Navidad, excepto en las moradas aristocráticas, o que presumían de ello: ya se ve.
Amigos y familiares reuníanse al amor del fuego, bajo las grandes campanas de las chimeneas, donde, colgadas de los cañizos», oreábanse las piezas menudas de la reciente matanza, presididas por la pétrea morilla y la gruesa cadena de las «llares», recogida en pabellón.
Mientras unos, a punta de navaja, rajaban las cáscaras de castañas y bellotas, para que no saltaran en la lumbre, otros las sacaban de ella ardiendo, las mondaban, entre soplo y restregón, llenándose las manos de ceniza, y se las comían, entre copla y copla, besando, de cuando en cuando, el agujero de la calabaza de cuello, llena del vino nuevo de sus pitarras.
El llamear de la lumbre aumentaba el brillo de cazos y peroles, colgados de la espetera; alegraba los ojos de los tertulianos y envolvía el típico conjunto en ramalazos de luz y de sombras.
La persona de más respeto ocupaba el rincón de la tarima más próximo al fuego, «tenazas» en mano, como el cetro de un rey. Realmente eran un atributo de mando, porque mandaba en la lumbre, colocando a su antajo leños y «gabe-jones» , y remetiendo . Cuando no ardían bien, ordenaba a cualquiera de menos categoría, joven o chi-cuelo, que hiciese saltar la llama con el «soplaor».
Tras de la larga cornisa de la chimenea, con pequeñas men-sulillas en sus arranques para las cajas de cerillas y las torcidas del candil, ostentando en su ancha repisa superior pintorescos barreños de Salvatierra, panzudos botijos de estrecho cuello y verdoso barro vidriado para el aguardiente, fuentes y jarras talaveranas para el virio, tendíase.de lado , un cordelito sosteniendo la caña con taladros a diferentes" alturas; para colgar el candil, que podía correrse a voluntad, cuando no le colgaban de las «llares» . Cuando no se encendían los candiles, dejábanlos colgados en la candilera: una barrita de hierro, lisa u ondulada, rematada arriba por una crucecita del mismo metal, clavada en un ángulo del frente de la cocina, de pared a pared.

De cuando en cuando, paraba la música, para charlar y reir. o para que el tocador de turno enjugase, al calor de la fogata, la piel de la zambomba, previamente frotada con ajo crudo, para que sonase mejor, porque humedecíase con el agua (o la saliva) con que se mojaba la mano quien la tocaba, facilitando así el resbalar de sus dedos por la delgada cañita.
Alternaban las coplas religioso-profanas con los villancicos, el romance del -Niño perdido-, «La huida a Egipto»,. «Las doce palabras retorneadas-, -La Dondiana-, «El Patriarqués», «¡Ay de la mi capiya», -El calderero», «Los celos de San José» y multitud de cánticos tradicionales, divirtiéndose la gente jaleando al mejor coplero, o burlándose del que desafinaba, más que con sus aplausos o sus censuras, con frases y cantares graciosos y oportunos.
Si una vieja comadre refunfuñaba, echábanle una copla alusiva:

En los dientes se conoce aI caballo,
cuando es viejo.
y a la mujer, cuando es vieja,
se la conoce en el genio

Si se reían de alguien que cantaba mal, y a éste no le importaba, repetía con la siguiente copla, o con otra parecida:

Me diien que canto mal:
pa lo que me dan. bien canto;
los que cantan son los curas,
que ganan mu bien los cuartos.

A veces, sin querer, las mismas coplas les llevaban al desafío. Entonces alternaban los cantadores con gracia, acompañados de un solo tocador de zambomba; mas cuando, de común acuerdo, entablaban el pujilato para ver quien salía más airoso, solía acompañarse cada cual con su instrumento, sin cambiarle de uno en otro, no como en el «escolio» de los antiguos griegos, cuando al final de un banquete pasábanse la lira de mano en mano, invitándose a improvisar cantando. Y cuando uno de los contendientes dábase por vencido, intentaba disimular su fracaso con la siguiente copla o con otra por el estilo:
A cantar me ganarás, pero es porque estoy mu flaco; pero no me ganarás a sacar presas de un plato.

La navidad en Extremadura

2009-12-23T09:14:00.000-08:00

LA NAVIDAD EN EXTREMADURA
I
La Navidad extremeña suele ser eminentemente popular y pastoril. En el pueblo de Magacela, atalaya de La Serena, coronado por ruinosa fortaleza de los Templarios, y antaño priorato de la de Calatrava, celebrábase la Navidad del modo siguiente:

Después de cenar sus vecinos, a eso de las diez, tenían prevenidas algunas cargas de secos gamonitos, que amanojaban y empalmaban los muchachos, formando con ellos grandes teas. Las encendían después los chicos y, con gran algazara, las paseaban por las calles gritando:
-Vivaa...! ¡Vivaa...! ¡Al que no diga viva que se le seque la barriga!
Todas las personas que encontraban habían de dar el viva exigido, bajo la pena de ganarse un tizonazo, chamuscándole o quemándole.
Mientras los chicos recorrían alegremente las calles del pueblo, alumbrándolas fantásticamente con sus rústicas luminarias y gritando como energúmenos, los mayores hacían salvas con sus escopetas, cargadas de pólvora sola, y al otro día recogían las mujeres los restos de los tizones, para encender sus lumbres.
Como la serrezuela donde se asienta el pueblo se alza en medio de una dilatada llanura, desde muy lejos veíanse danzar los resplandores de las teas, temblorosas sus luces al viento, cual si un escuadrón de fantasmas infernales pretendiesen asaltar el castillo, incendiando el lugar por sus cuatro costados.
Además del callejero regocijo, cuyos ecos llegaban a los más apartados rincones, cada casa era un foco de entusiasmo para celebrar el Nacimiento de Nuestro Redentor.
Reunido amigos y familiares al amor de la lumbre, bajo las amplias campanas de las chimeneas, cantaban al compás de las zambombas y los almireces, entre trago y trago de vino, acompañado de madroños de la sierra y bellotas asadas al rescoldo, coplas y villancicos.
Poseyendo el pueblo algunas huertas, no es extraño que, entre cantos propiamente navideños, intercalaran coplas alusivas a sus huertanas preocupaciones, como por ejemplo:

Seña Juana la hortelana,
péseme usté bien las jabas.
que semos muchos comiendo
y mos queamos con gana.

Estribillo:
Jabas puse el lunes,
Jabas puse el martes.
el miércoles Jabas
y el jueves tomates.
El viernes puse frijones.
por ver si me convenía,
me resultaron mu caros:
jabas puse al otro día

Al estribillo.

Esta noche es Nochegüena
y mañana cañamones,
ha de parir la estanquera
un celemín de ratones:
uno vivo y otro muerto.
y otro con el rabo tuerto.

Estribillo:

Pasé por la güerta
de mi tío Ramón:
cogí un pepiniyo.
me dio un pescozón.
Por más que corría,
por más que volaba,
caramba, mi tío.
qué palos me daba:
que en las costiyiyas
qué bien se asentaban.

Llegada la hora, dejaban la diversión para ir a la misa del Gallo, quedándose algunas viejas atizando la lumbre y preparando algo para un bocadillo al volver de la iglesia: chorizo, lomo, en fin, cosa de carne después de la abstinencia, dulces caseros y vino. Luego seguía la zambra hasta cansarse, o se acostaban.

LA NOCHE DE SAN JUAN EN LA ALTA EXTREMADURA II

2009-12-16T10:43:00.000-08:00

AGUA.

Es creencia comúnmente aceptada que en esta noche San Juan bendice las aguas, pudiéndose utilizar para los más variados fines antes de que amanezca. No estuvieron muy de acuerdo con la creencia generalizada las actas de los numerosos sínodos diocesanos, concilios peninsulares, como el II de Braga o los XII y XIV de Toledo, y bastantes padres de la Iglesia de los primeros siglos hispanos.

Los ahigalenses no abrieron los oídos a las repetidas condenas y las aguas fueron para ellos, o mejor, siguieron siendo un elemento indispensable en esta mítica noche. Sin embargo, algo sí se ha perdido. Me cuentan que hasta no hace muchos años, un poco antes de amanecer los mozos y los menos mozos, sin distinción de sexo, habían de cumplir con el preciso rito de lavarse las manos y la cara en una laguna que existía en el "Legiu", una de las plazas del pueblo. Ello servía para librarse de la sarna, herpes y otras enfermedades de la piel por todo el año. Y, también es digno de tenerse en cuenta, para embellecer.

Vasijas con este agua eran transportadas a las casas y cuadras para rociar con ella sus paredes y preservar así estos lugares de todos los poderes malignos. Con ese mismo agua se proveía a los enfermos. También los animales eran careados hasta la laguna para que bebiesen y mojasen sus pezuñas en tan curativo liquido.

Pero el agua de San Juan, además de las cualidades curativas, embellecedoras o profilácticas, sigue utilizándose en Ahigal para fines adivinatorios. A las doce en punto de la noche todas las muchachitas llenan un vaso con agua que esa misma tarde han traído del pozo del Cinojal, situado a un kilómetro del casco. Posteriormente rompen un huevo, preferiblemente que haya sido puesto el día de la Ascensión, y lo vierten en el líquido. Por la mañana observan la forma que haya tomado la clara en el agua y de ella vaticinarán el futuro inmediato. Un barco predice viajes lejanos; una cruz o una caja, la muerte de algún familiar; una herramienta determinada, el oficio del novio; y una iglesia o una cuna, matrimonio en el año.

Al igual que el agua, el rocío de la noche de San Juan, siempre que se utilice antes de la salida del sol, tiene múltiples aplicaciones. Ello lo saben perfectamente las mujeres que, apenas rayando el alba, corren al campo para revolcarse y caminar sobre la hierba. Llevar a cabo este acto cura o previene las enfermedades de la piel, los reumas, sabañones, males de vista, al tiempo que hermosea la cara de las féminas y da fortuna y buena suerte. Aunque no todas recurren a ello, sí las hay que aprovechan el rocío de San Juan para cumplir o conseguir la maternidad en caso de ser estériles.

En Ahigal la manipulación del rocío es cosa de mujeres. Solamente ellas han de tomarlo. A los hombres no solo no les afecta, sino que. impiden que surta efecto sobre las hembras en caso de que las acompañaran o presenciaran sus revolcones sobre la hierba. Pero sí influye el rocío sobre los animales. Por eso los pastores, que ya duermen con sus ganados, sacan los rebaños de los apriscos antes de la salida del sol para que los animales se impregnen con las virtudes del rocío. Gracias a él no conocerán las heridas ni los accidentes.

Son muchas las mujeres que sacan esa noche la ropa para que duerma al sereno. Se multiplican las colgaduras en ventanas, balcones e incluso huertos anejos a las casas. Se tiene la seguridad de que el rocío convierte esas ropas en talismanes y quienes las lleven después pegadas a sus cuerpos no tendrán el mayor problema para conseguir amores y alejar todo tipo de enfermedades. Y, lo que es más curioso, jamás serán atacadas por la polilla.

HIERBAS y PLANTAS.

Aquí también ocurre lo propio. San Juan bendice una serie de plantas que, siempre que sean recogidas antes del amanecer, se harán portadoras de las más ricas y variadas virtudes.

A partir de las doce de la noche son muchas las mozas casaderas que buscan ansiosas el trébol de cuatro hojas. . Sin embargo, los campos de Ahigal siguen recogiendo grupillos de mozuelas que mezclan las risas con el canto de "A coger el trébole...". Tampoco aquí parece que los ahigalenses hicieran mucho caso a las condenas eclesiásticas que se explayaron contra esta costumbre diabólica, ni a las peroratas de los santos padres, como el caso de San Martín Dumiense en el área celta, ni tan siquiera a la censura popular que resume un "Conocido refrán del pueblo: "La que sanjuanea, marcea".

Digna de mención es la recogida del helecho, tal vez por ser una planta que escasea en Ahigal. Todos los naturales del pueblo creen o simulan creer que a las doce en punto de la noche sanjuaniega los helechos florecen y granan. El que consiga una de sus flores alcanzará la felicidad. Los granos constituyen a su vez un amuleto para encontrar novio, además de implicar un aumento de riqueza. El presenciar la recogida de la flor y los granos del helecho es tabú para cualquier visitante, pues de lo contrario el trabajo sería inútil. La operación está sujeta a todo un ceremonial. La persona llegará junto al helecho momentos antes de la media noche y procederá a encender una vela, que colocará en el suelo a sus espaldas, de modo que su propia sombra caiga sobre la planta. Cuando el reloj comienza a dar las doce colocará debajo del helecho una servilleta sin estrenar para que en ella caigan los granos. El siguiente paso es apagar la vela, envolver la servilleta y volver a casa sin mirar hacia atrás y sin pensar en lo que se lleva. Toda esta operación ha de hacerse en silencio. Sí todo se cumple debidamente a la mañana siguiente la servilleta aparecerá llena de granos de oro.

Por otro lado, los helechos que esa noche se cojan por los campos de Ahigal, siempre que se pongan a secar en la cuadra, constituyen un antídoto para las enfermedades de los cerdos.

Hay otro cúmulo de plantas que cogidas antes del alba tienen gracia. Aunque en el pueblo existieron más vegetales con virtud, hoy han quedado prácticamente reducidos a los que posteriormente señalo, colocándolos en el orden de importancia que eligieron mis informantes.

La verbena llevada como amuleto preserva contra las mordeduras de culebras y otros reptiles. Las hojas de nogal en infusión curan todo tipo de enfermedades y hervidas son cicatrizantes. El laurel puesto en la ventana, en la puerta o en el tejado actúa como pararrayos y lo mismo sucede con el cardo que se clava en los vanos de la casa o del establo. La albahaca sembrada esa noche se cree que florece a la mañana siguiente, pudiéndose utilizar para deshacer todo tipo de maleficio. Las hojas de torvisca masticadas calman el dolor de muelas. El agua que esa noche ha servido para macerar ramos de romero al sereno sirve para embellecer la cara de las mozas que se. lavan con ella. El saúco, por su parte, es una planta muy cotizada en la noche. sanjuaniega. Aleja a las brujas y al rayo si se le coloca formando ramo en las ventanas.

Aplicado según los casos cura el dolor de muelas, los catarros, los granos de la piel, la sarna, los tumores, la erisipela, los reumas, etc.

Sin embargo, la planta que más bella aplicación tuvo en Ahiga1 en la mágica noche de San Juan fue el lino. Desaparecieron las plantaciones y con ellas desapareció la costumbre. Consistía ésta en que las jóvenes ahigalenses, antes de la salida del sol, acudían a los linares próximos al pueblo a restregar sus cabezas en esas plantas mojadas .por el rocío, con la creencias de que. este rito les haría crecer unas hermosas cabelleras. Práctica, sin lugar a dudas, de simpatía mágica, basada en que los sedosos linos harían crecer por su contacto con la cabeza de la joven unos no .menos sedosos cabellos.

LA NOCHE DE SAN JUAN EN LA ALTA EXTREMADURA

2009-12-16T10:31:00.000-08:00

Ahigal es un pueblo situado al norte ,de la provincia de Cáceres, distante de la capital unos 120kilómetros
La historia de Ahigal arranca de tiempos lejanos. La aparición de algunos utensilios líticos hace que remontemos su origen a bastantes milenios antes de Cristo.

El apego de este pueblo a sus tradiciones ha hecho que se convierta en un plato apetecido por etnólogos, antropólogos y folkloristas. No obstante, una buena parte de esa labor investigadora "in situ" está siendo realizada por la Agrupación "Amigos de Ahigal", una asociación de ámbito local que, aunque resulte paradójico, pertenece al colectivo de asociaciones culturales de la provincia de Salamanca. Sus conclusiones ven la luz en una publicación mensual que se distribuye en los centros culturales de la región.

No hay la menor duda de que, San Juan constituyó una de las más importantes fiestas de la cristiandad y su significado hay que buscarlo en la unificación que en el Bautista se hace de la amalgama de ritos solsticiales, perdidos muchos de ellos en nuestra más lejana prehistoria.

En torno a la festividad de San Juan, el ciclo de San Juan, el ahigalense ha centrado una serie de creencias difíciles de calificar o clasificar, con un sentido práctico, en las que se rinde culto a las fuerzas de la naturaleza y que tienen su más profunda expresión en la noche sanjuaniega. Agua, fuego, plantas, ritos médicos y adivinatorios, extrañas creencias meteorológicas y fantásticas tienen su máximo poder cultural en esta noche estival, noche de San Juan desde, el instante en que la Iglesia optó por la cristianización de estas prácticas que no sucumbieron a los sucesivos anatemas y condenas conciliares.

Para el hombre del campo de Ahigal la llegada de esta fiesta siempre ha significado un cambio estacional y de las faenas agropecuarias. Numerosos son los dichos y refranes que pueden rastrearse en este sentido: Tarde o temprano, por San Juan es ya verano; Por San Juan, el trigo en la era y en el huerto rastrojera; Agua de por San Juan, quita vino y no da pan; Por San Juan, amo, yo en la silla y vos en el escaño... Día de nuevos contratos y, eso antiguamente, de que el pueblo pagase el enfiteusis al Duque de Alba, que inequívocamente, tal y como indican los documentos, cobraba la mitad de su renta en "San Juan de Junio".

Pero San Juan es más que una fecha festiva en el rutinario vivir campesino. San Juan es un elemento mágico indispensable y vital para los ahigalenses, como he podido observar por sus costumbres prácticas que llevan a cabo en esa noche y en la madrugada bajo su entera protección. A la mayor parte de ellas daré una pasada, sin necesidad de profundizar en su significación, lo que dejaré para ocasiones venideras.

"ZAJUMERIU".

Ha oscurecido esta noche-víspera de San Juan. En un abrir y cerrar de ojos todas las familias colocan a las puertas de sus casas pequeños matojos de tomillo. Estas plantas presentan la particularidad de haber sido cortadas la víspera del Corpus y haber estado esparcidos durante la procesión eucarística.

Estas piñas de tomillo son humedecidas con agua antes de que la mujer más anciana de la casa pretenda encenderlas. La intención es clara: que la intensidad del humo supere a la de las llamas. Las calles presentan un aspecto fantasmagórico con sus hileras de piras diminutas.

Por estas pequeñas hogueras saltan repetidamente los miembros de las distintas familias y, tras ellos, centenares de niños que con un griterío ensordecedor recorren las calles en un intento de no perderse un solo "zajumeriu". Cada salto va acompañado de, una pequeña cantinela del propio sujeto:

"Por aquí pasó San Juan; / yo no lo vi. /
Sarna en ti, / salud en mi."
"Sarna en un papel, / salud pa tio Miguel."

El nombre del objeto varía según los casos para permitir la rima con el nombre de la persona a la que, se le desea la salud, que suele corresponder a algún miembro de la familia que hizo el "zajumeriu" que en ese momento se salta.

Durante todo el tiempo que, dura el ritual las puertas de las casas han permanecido abiertas, así como las de las cuadras próximas a las viviendas.

Es este un rito sencillo pero lleno de significado, desde, la propia perspectiva de los ahigalenses que participan en el festejo. Así explican que el humo que penetra en las casas y envuelve a quienes saltan a través de la hoguera defiende a hacienda y a personas de los males contagiosos, de la tormenta, de los incendios, de los poderes del mal de ojo y de otras artes brujeriles. Pero estos beneficios solamente los adquieren quienes saltan la hoguera y aquellos cuyo nombre se pronunció rítmicamente en la cantinela. El mal, que los naturales de Ahigal simbo1izan en la sarna, pasa a objetos inanimados, mientras que las personas y los animales se verán libres de él.

La ceniza, al igual que el humo, posee fuerza fumigadora. Lavarse con ella la mañana de San Juan es un remedio eficaz contra las enfermedades de la piel. Constituye igualmente, un medio profiláctico sobre los animales, por lo que esa mañana, cada vez en menor escala, se les saca de sus cuadras y se les obliga a pasar sobre ella, con la creencia de que esta acción les librará de las más diversas enfermedades, de los peores contratiempos y del ataque de las alimañas, especialmente del lobo.

Los restos de la hoguera tienen una última manipulación. Son recogidos, dicen que antes se hacía entre oraciones, y esparcidos por los pequeños huertos que rodean el pueblo, ya que ello propicia una excelente cosecha.

Coral del Conservatorio de Badajoz

2009-12-13T14:55:00.000-08:00

VENID PASTORCITOS

Canta Coral Conservatorio de Badajoz

* Venid, pastorcitos,
* venid a adorar
* El Rey de los cielos
* que ha nacido ya (estribillo)

* El Niño y madre Aurora
* de luces el portal bañan,
* los ángeles le acompañan
* y el santo José le adora;
* tantos brillos atesoran,
* que es un cielo el pavimento.
* Celebrermos la fineza
* del niño en su nacimiento.
* Al Niño Dios con amores
* su madre le regalaba
* y a sus pechos le arrimaba
* con soberanos primores;
* los ángeles dan loores;
* en un cielo el pavimento
* Celebremos la fineza
* del Niño en su nacimiento.
* Con panderos y sonajas,
* con primor y con aliño,
* divierten al tierno Niño,
* metidino entre las pajas;
* bailando se hacían rajas
* cada cual con su instrumento.
* Celebremos la fineza
* del Niño en su nacimiento.

Canta Coral del Conservatorio de Badajoz

* Talandán,
* que ya v'a da la una;
* veréis al Niño en la cuna
* en el Portal de Belén;
* que no hay, Talandán,
* como adorar a Cristo,
* como a Cristo adorar.
* Talandán,
* que van a dar la doh:
* veréis al Niño de Dió
* en el Portal de Belén;
* que no hay, Talandán,
* como adorar a Cristo,
* como a Cristo adorar.

* (Para simplificar, se interpreta
* que el verso que indica la hora,
* le precede siempre Talandán)

* Que van a dar lah tré;
* veréis al Niño nacé.
* Que van a dar lah cuatro;
* veréis del Niño el retrato.
* Que van a dar lah cinco.
* veréis al Niño de Cristo
* Que van a dar lah sei;
* veréis al Niño al buey.
* Que van a dar las siete;
* dareis al Niño el rosquete.
* Que van a dar las ocho,
* dáreis al Niño el Bizcocho
* Que van a dar las nueve;
* vereis al Niño entre nieve;
* Que van a dar las dié;
* veréis al Niño otra vez.
* Que van a dar las once;
* vereis al niño entre bronce.
* Que van a dar las doce;
* vereis al niño empelote

El Candil, La Uva

2009-12-12T13:55:00.000-08:00

El candil
Cuidad, de que no se apague, no,
la mecha de este candil, sí, sí.
Que no le falte el aceite, no,
para que pueda lucir, sí, sí.
Que su luz incierta ilumine,
la danza que cantamos y bailamos.
Si se apaga nos asustamos
y no acabamos nuestra danza con candil.

">

La Uva
De la uva sale el vino,
De la aceituna el aceite,
Y de mi corazón sale ¡ay!
Cariño para quererte.
En Olivenza se sueña
Que nos queremos los dos,
Niégalo tu vida mía,
Que también lo niego yo.
Eres alta y buena moza,
no te lo presumas tanto,
Que también las buenas mozas ¡ay!
Se quedan p´a vestir santo.
Eres más chica que un huevo
Y ya te quieres casar,
Anda ve y dile a tu madre,
Que te enseñe a trabajar.
Las muchachas de Olivenza,
No son como las demás,
Porque son hijas de España ¡ay!
Y nietas de Portugal.
Tienen la dulce belleza,
De la mujer lusitana,
Y la gracia y el salero,
De las mujeres de España.

Coral "Santa Cecilia" de Zafra

2009-12-09T15:41:00.000-08:00

Villancico de Zafra

Esa Estrella
Luciente y hermosa
Que aparece sobre el Castellar
Es señal de que del cielo una Rosa
De una Virgen nació en el rosal

Los portales de mi Plaza Grande
Son mejores que aquél de Belén
Para ti se abrieron los hogares
Te los ofrecen los hombres de bien
Te los ofrecen los hombres de bien
Ven a ver pastor
Mira tu zagal
Que en los montes de Zafra aparece
La Luz que al brillar dará gozo y paz

Ven a ver pastor
Mira tu zagal
Que en los montes de Zafra aparece
La Luz que al brillar dará gozo y paz

Jota de Guadalupe

2009-12-09T14:07:00.000-08:00

JOTA DE GUADALUPE

Virgen de Guadalupe

dame la mano

Para subir la cuesta

de puerto llano,

De puerto llano niña

de puerto llano,

Virgen de Guadalupe

dame la mano.

Guadalupe es un jardín (BIS)

De flores muy escogidas,

Pero la rosa mejor

es la Virgen morenita. (Bis)

virgen de Guadalupe

como consientes,

que los enamorados

vivan ausentes,

vivan ausentes niña

vivan ausentes,

virgen de Guadalupe

como consientes.

Tiene Guadalupe hermoso (Bis)

Tres cosas particulares

El camarín y la virgen

Y el convento de los frailes (Bis)

Virgen de Guadalupe

Dame la mano…….

Cuando tengo pena lloro (Bis)

Lloro cuando tengo pena,

Pero siempre río y canto

Cuando miro a las Villuercas (Bis).

Grupo de Coros y Danzas “El Almirez”

2009-12-07T13:59:00.000-08:00

LA VIRGEN GITANA

La Virgen como es gitana,

A los gitanos camela.

San José como es gachó,

Se rebela se rebela.

ESTRIBILLO:

La Virgen lavaba.

La Virgen lavaba

San José tendía,

San José tendía.

La Virgen Lavaba (bis)

San José tendía (bis)

¡Ay! Curri, currí.

A currí ,currí, currí...

Agua le traía, agua le traía,

agua le traía.

Madroños al Niño

no le demos más,

Que con los madroños

se “pué” emborrachar.

¡Que si!, ¡Que no!

Rocío se llama

la Madre de Dios.

La virgen metió la mula

Porque le daba coraje,

San José como es gachó

Le trincó el corretaje.

ESTRIBILLO.

Los gitanos son de bronce,

Y los payos de hojalata,

Y el chavea del portal,

ESTRIBILLO.

La Virgen estaba guisando,
Mirando por la ventana;

Mientras que el Niño cantaba,

Con el Coro de la Raya.

El candil

2009-12-03T09:25:00.000-08:00

En la época de nuestros abuelos, o bisabuelos, carecían de casi todo, no tenían agua corriente, ni luz eléctrica, sin embargo pienso que eran tan felices como ahora nosotros o más. Utilizaban utensilios de los que actualmente casi nadie conoce ni el nombre, mirando por ahí, he encontrado un artículo muy interesante en la revista folklore donde nos habla de las costumbres y tradiciones de nuestros abuelos.

Extremadura es una región olivarera, por lo que la utilización del candil, gracias a la buena calidad de su luz, estaba muy esparcida en épocas anteriores a nuestros padres y abuelos.

El empleo del candil de aceite era bastante general, y en muchas casas se colgaba de la repisa que forma el borde de la campana de la chimenea, de la candilera o de la espetera en la cocina; siempre preparado para alumbrar cuando oscureciera, pues ya se sabe: «Azadón de noche y candil de día, tontería», o también: «Ehpecie de nochi y candil de día, cosa peldía» . En las noches de invierno se evitaba gastar aceite, aprovechando el fuego de la lumbre, y en verano, lo largo de los días; pero la sabiduría popular marcaba acertadamente una fecha: «Por San Gil enciende tu candil», día primero de septiembre; o como se dice en Garrovillas: «Pol San Aguhtín, jila la mocita jun'al candil», 28 de agosto, ya los días comienzan a ser más cortos y era necesario aderezar el candil. Por el contrario, este refrán del pueblo de Botija señalaba cuando se podía evitar encenderlo: «Aguas de abril, apagan el candil», pues las tardes se hacen más largas.

El candil era moldeado en Torrejoncillo por artífices de la hojalatería, forjado en las fraguas de Don Benito o en los talleres de los artesanos de Zarza la Mayor...y en otros muchos pueblos de Extremadura.

Se vendían en los mercados y ferias de los pueblos; y cuál no sería su importancia social, que se compraban para completar el ajuar de la novia. Por ejemplo: en la comarca de la Vera era costumbre que la mujer aportara a su matrimonio una pareja de candiles; curiosamente, tenían que ser iguales. En Torrejoncillo se preparaban tres conjuntos que respondían a tres categorías sociales: si la novia procedía de una familia acomodada o era gente de «grasa», llevaba al casarse una candilera mayor con tres candiles de ala; la familia de clase media, la misma candilera, pero con un solo candil de ala y dos candiles pequeños, y las personas más humildes se conformaban con una candilera pequeña y dos candiles sencillos.

Para confirmar esta vieja usanza, comprobamos cómo en un manuscrito de principios del siglo XVII se puede leer: En la ciudad de Badajoz, a 4-IX-1604, ante mí el Escribano e testigos Beatriz Gudina, mujer de Pedro de Salazar, dio y entregó a Juan Carballo, su yerno, con quien casó su hija, la dote que le prometió en los enseres e alhajas tasados e apreciados en la forma siguiente: -Entre una larga lista de útiles- 2 candiles, 9 reales» .

En otro documento del mismo siglo: «Constanza Rodríguez, mujer de Francisco López, labrador de Telena, otorga testamento en 7-IX-1604 ante el Escribano Juan Gómez Balvellido; en él contiene la siguiente información suntuaria:

...me dieron mis padres ...en casamiento cuatro sábanas y -Entre otros muchos enseres- 2 candiles y....

Celedonia Sanchez, hacedora de sombreros

2009-12-02T11:15:00.000-08:00

El bálago es la paja larga de los cereales, una vez quitado el grano. Este es el material con el que Celedonia SÃ¡nchez realiza uno a uno sus conocidos sombreros. Por S. Francisco, o sea por octubre, Celedonia siembra la avena en un cachito de huerto que tiene a la vera de la rivera. Dice un refrÃ¡n popular "Hasta S. AndrÃ©s, sementera es". En las Hurdes se recolecta la avena en julio. Ya tenemos la materia prima de donde saca la artesana sus preciosos sombreros.

El Proceso

Una vez cortado el cereal, se van eligiendo del balaguero las pajas mas útiles para realizar las trenzas que servirán para confeccionar los sombreros.

Las pajas se dividen en dos tipos, una las forman la base del bálago, que son de mayor anchura, y que Celedonia utiliza para hacer las trenzas de siete pajas; el segundo tipo, las encimeras, mas finas cestas, se cortan de la parte superior del bálago. Sirven para hacer la trenza de cinco pajas, que al dar trenzados mas finos, hacen mas elegantes los sombreros. Finalmente existe todavia otro tipo de trenzado, el Liso, que se utiliza en determinados trabajos, como pequeños cofres, bolsos de mano, etc.

Para el trenzado liso, se parte de las pajas de la base y mojandola se abren en dos, se aplana sobre la mano o bien con una tablilla y se enrolla alrededor de un eje de madera a modo de ovillo para que cuando se vaya secando no se vuelva a arrollar.

Sombrero calado de caballero con decoracion estrelladas en las alas de Celedonia Sanchez

Formas de las trenzas

Celedonia Sanchez trabaja con tres tipos de trenzas, una de siete pajas, otra de cinco y la lisa. Las formas de las trenzas, pueden ser redondas o planas. La trenza de siete pajas se trabaja dejando cuatro pajas para un lado y tres al otro, alternando el tejer: cuando un lado tiene cuatro se doblan las pajas hacia el que tiene tres, y asi sucesivamente.

Tipos de sombreros

Hay dos tipos de sombreros, el redondo y el largo. El largo es el que utilizan las mujeres cuando llevan moño, que es el peinado mas comodo para trabajar.

El redondo es para el hombre. Tambien hace Celedonia lo que da en llamar gorras, que pudieran ser sombreros de fiestas para las mujeres, redondos, pero cortos de ala, o sin ella en la parte trasera, por donde se puede colocar el pelo en trenza o suelto.

Las que tienen forma de trebol, los rosetones, las tiras alrededor del casquete del sombrero, planas o de trenza redonda, los lazos y los calados.

Las cocas pueden estar confeccionadas con los tres tipos de trenzas, aunque en general utiliza el trenzado liso encimero, de dos pajas, para, moldeando una a derecha y otra a izquierda, conseguir una trenza manejable al coserla en forma de coca.

Los treboles los realiza con trenza redonda tambien encimera, que cose al cordon que abraza el casquete del sombrero.

Los rosetones los hace Celedonia al unir sobre un extremo de la trenza normal cÃrculos concentricos, que al cabo de varias vueltas dan una forma compacta que recuerda a un rosa.

Los lazos los hace con la trenza normal, dandole la forma de su nombre. La tecnica del calado es mas compleja; consiste en una vez hecho el casquete del sombrero, coserle una trenza en zigzag, y unirla alrededor del casquete, volver a coser a la trenza un extremo de otra normal hasta acabar la confeccion del sombrero; esto da un realce al trabajo digno de mencionar.

En sociedades sencillas, como las antiguas, el desperdicio de algun producto es un lujo imperdonable. Celedonia Sanchez la artesana del bálago, atesora en sus manos la sabiduria de cientos de años, cuando el hombre abastecia sus necesidades de la naturaleza aprovechando al maximo todos los recursos que esta nos brinda.

Los Adornos

Una vez realizado el sombrero, Celedonia los decora con gran variedad de formas. Las mÃ¡s utilizadas son las cocas, ya sean simples, dobles o triples. Las que tienen forma de trebol, los rosetones, las tiras alrededor del casquete del sombrero, planas o de trenza redonda, los lazos y los calados.

Corales de Extremadura

2009-11-24T09:04:00.000-08:00

Coro del Conservatorio Profesional de Música de Almendralejo

El Coro del Conservatorio Profesional de Música de Almendralejo se constituyó en 2001

coroconservatorioPresidentes
2001-2009: Gaspar Alén Gómez
2009-actual: Tomás García Muñoz

Directores
2001-2003: Jesús Gundín Escalante
2003-2004: Lorenzo Alcántara Cáceres
2004-2008: Jesús Gundín Escalante
2008-actual: Cristina de Frutos Alonso

Actuaciones públicas en 2001
16 de diciembre: XIX Muestra de Villancicos de la Provincia de Badajoz (Almendralejo, "El Obrero Extremeño").

Actuaciones públicas en 2002

11 de mayo: XVII Encuentro de Música Coral "Ciudad de Arahal" (Arahal: Sevilla).
30 de octubre: Presentación del Libro de D. Tobías Medina Cledón "Con Jesús hacia el Calvario, Viacrucis: historia, arte y devoción" (Almendralejo, Centro Cultural San Antonio).
Navidad: Muestra de Villancicos (Almendralejo, "El Obrero Extremeño").

Actuaciones públicas en 2003
16 de marzo: Concierto con la Coral Polifónica "Tomás Luis de Victoria" de Arahal: Sevilla (Almendralejo).
12 de julio: Participación en la representación de la zarzuela "Luisa Fernanda" (Almendralejo, Polideportivo Municipal: Compañía "Arte Lírico" de Madrid. Director: Francisco Ortiz).
9 de agosto: Concierto de Clausura del V Curso de Canto y Escena (Logrosán: Cáceres).
20 de diciembre: Muestra de Villancicos de Navidad (Almendralejo, Parroquia de la Purificación).

Asociacion Coral Santa Maria de Guadalupe

Comienza la década como director, Fr. Eduardo Calero Velarde (Dos Torres (Córdoba, 1930), que estuvo de director hasta que cesó en su cargo el 24 de agosto de 1983, con motivo de la celebración del 139 Capítulo de la Provincia Bética Franciscana, siendo destinado al Convento de Belalcázar (Córdoba).

La primera crónica de esta época se recoge en la revista Guadalupe , refiriéndose a la celebración de Santa Cecilia el 22 de noviembre de 1980, mediante la celebración de una cena en la Hospedería del Monasterio. El cronista en la sección denominada “Plaza Mayor” habla del buen estado de salud de la agrupación, aludiendo a sus ensayos de los jueves y a futuros proyectos.

De este periodo es digno de destacar también el “Angelus Guadalupense” , puesto en marcha en febrero de 1981y que consistía en una obra musical compuesta por el director, Fray Eduardo Calero Velarde y que la coral grabó para retransmitirse por los altavoces del Monasterio. Según se decribe en la crónica “...La grabación se abre con los primeros compases del himno “Augusta Reina”, tras el que se canta a dos voces la salutación del ángel...”. Se recuperaba así una vieja tradición que se realizaba desde el año 1963.

Digna de mención es la participación en el 75 Aniversario del Patronato de Santa María de Guadalupe sobre Extremadura el día 20 de marzo de 1982, en la que se estrenó la misa popular del entonces director, Fray Eduardo Calero, y algunas obras más . También, la actuación del día 9 de octubre de 1982 a las 8 de la noche, que ofreció junto a la Banda de Música de Guadalupe en el Auditorio, el mismo día que Alfonso Moreno Tello impartió una conferencia sobre la música en Guadalupe desde 1906. Se trataba de uno de los actos enmarcados en las XI Jornadas Hispanidad

hace de la actuación se dice que “...A pesar del reducido número de esta Agrupación, y a pueblerinas detracciones, la Coral sonó muy bien. Interpretó a El martes Santo, 29 de marzo de 1983, la Coral Santa María de Guadalupe actúo en el Aula de Cultura del Colegio Público “Reyes Católicos”. En la crónica general que la revista GuadalupeBach y Tomás Luis de Victoria. Dirigio el P. Fr. Eduardo Calero...”

Tras el cese de Calero, Fr. Manuel Tahoces Fernández (Villar de los Barrios (León), 1940) se hace cargo de esta agrupación en agosto de 1983.

De este periodo se destaca la intervención de la coral con motivo de la celebración en Extremadura de la Semana de la Radio, que se cerró con la emisión radiofónica en directo de la “Misa de España”, en la que participó la Coral y el Órgano de la Basílica .

Importante para la historia de la coral y de esa etapa fue la participación de la Coral Santa María de Guadalupe en el día de Extremadura, el 8 de septiembre de 1986, entonando junto a otras Corales y la Banda y Coros de Infantería de Marina, el Himno de Extremadura compuesto por Miguel del Barco y estrenado aquel día, durante el acto institucional.

Manuel Tahoces dió paso a la dirección de Fr. Manuel Muñoz García (Zafra, 1956) que se hizo cargo de la dirección de esta agrupación en agosto de 1986 y durante un periodo de tres años, sin que hayamos podido encontrar demasiados datos de esta época, excepto la participación de la Coral en la fase provincial del Concurso Regional de Villancicos, junto al Coro del Colegio Público “Reyes Católicos” que se celebró en Cáceres y cuya fecha desconocemos.

Coral Frexnense

La Coral Frexnense de Fregenal de la Sierra (Badajoz), fue fundada en 1968 por iniciativa de Joaquín Parra, junto a un grupo de frexnenses entusiastas de la música, es una de las agrupaciones musicales, de su género, más antigua de Extremadura.
Ha participado, con éxito, en conciertos individuales y colectivos a lo largo y ancho de toda la geografía extremeña, destacando sus presencias en Cáceres, Mérida o Badajoz y a nivel nacional, lejos de Extremadura, en numerosas ciudades de España como: Madrid, Barcelona, Granada, Albacete, Ferrol, La Coruña, Haro en La Rioja, Huelva, Murcia, Villareal, en tierras de Castellón, Linares (Jaén), Mallorca, Estella en Navarra, Salamanca, Oviedo, Torrelavega, en Cantabria, Vitoria en el País Vasco, Calatayud en la comunidad de Aragón o Sevilla, con motivo de la Muestra Universal EXPO 92’.

Internacionalmente, su música cruzaba nuestras fronteras en diversas ocasiones con destino a ciudades de la vecina Portugal y en diciembre de 1989 intervenía en el gran Salón de Ceremonias del Ayuntamiento de Viena (Austria), con motivo del Adviento Musical de esta ciudad. Igualmente, en diciembre de 1994, realiza uno de sus proyectos más ambiciosos actuando en la Basílica del Sagrado Corazón y la iglesia de La Trinidad de París en Francia.

Ha llevado a cabo la grabación conjunta de tres discos: el primero editado por la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura, el segundo, patrocinado por la Conferencia Episcopal Española, trabajo en el que intervino, junto a destacadas figuras del cante flamenco y el tercero junto a agrupaciones musicales de Fregenal de la Sierra en la primavera del pasado año 2006.

En 1993, presenta su primer CD de larga duración coincidiendo con la celebración del 25º Aniversario de la fundación del grupo. A través de este recopilatorio presenta la Coral Frexnense buena parte de las composiciones musicales dedicadas a su ciudad natal, así como parte del repertorio creado a lo largo de diferentes décadas en honor de la Santísima Virgen de los Remedios,Patrona de Fregenal de la Sierra, primera imagen coronada en Extremadura el 27 de abril de 1906.

Diez años más tarde, en diciembre de 2003, presentó su segunda grabación discográfica en solitario basada en una selección del repertorio navideño del grupo bajo el título: “La Coral canta a la Navidad” y en el presente 2008 vía la luz un tercer trabajo: “Recordando el pasado. Sembrando futuro” que recoge algunos de los temas más cantados por el grupo a lo largo de sus cuarenta años de historia.

Su música ha sonado, en directo, a través de las principales cadenas de radio de nuestro país: SER, COPE, ONDA CERO o RNE, entre otras, así como en TVE tras intervenir en 2006 en la misa dominical de la 2 dentro del programa “El día del Señor”.

En la actualidad, la Coral Frexnense, trabaja bajo la dirección musical de Salvador Belén Manchón y de vez en cuando acompaña al piano por el joven estudiante de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, Pablo Márquez.

Villancicos Extremeños

2009-11-21T14:57:00.000-08:00

EL NACIMIENTO DE DIOS (Navalvillar de Pela)
Canta grupo Albir-Folk

* En un humilde establo
* de piedra y barro
* era una noche de frío atroz
* de una virgen doncella
* sin dolor de ella
* nació triunfante el Niño Dios.

* Unos pobres cabreros
* son los primeros
* a quien el Angel comunicó
* que, nacido entre pajas
* sin más alhajas
* encontrarían al gran Señor.

* Ellos se regocijan
* y al punto miran
* lo que llevarle de más valer
* Un corderillo hermoso
* llevan gozosos
* harina, leche, manteca
* y miel

* Sale la caravana
* muy de mañana
* y al pequeñito van adorar
* con zampoña y rabeles
* música alegre
* todos contentos le van a dar.

">

AL MÁS BELLO NIÑO (Piornal)

Canta grupo Albir-Folk

* Los pastores que supieron
* el anuncio angelical
* dejaron sólo al ganado
* y a Belén van sin parar

* Al más bello niño
* al Rey celestial
* pastores sencillos
* le van a adorar
* Fuéronle, fuéronle a adorar
* fuéronle, le van a adorar

* Al más bello niño...

* A la Virgen le pidieron
* el sencillo de Pascual
* si nos das tu hermoso Niño
* será nuestro Mayoral

* Al más bello niño...

* Déjate ya de simplezas
* le dice Paco a Pascual
* que aún cuando le veas tan pobre
* Niño más rico no habrá.

* Al más bello niño...

">

EL NIÑO PERDIDO (Las Hurdes)

* Canta Jovita de Nuñomoral
* Canta Grupo Albir-Folk

* Mare, a la puert'hay un Niño
* más jermoso qu'el sol bello,
* yo digo que trairá frío,
* porque viene cuasi en cuero.

* Anda y díle qu'entre,
* se calentará,
* porqu'en este mundo
* ya no hay caridá,
* la poca qu'había
* s'acabao ya.

* Entró el Niño y se sentó
* y calentándose estaba
* le pregunta la patrona
* de qué tierra y de qué patria.

* Mi Mare, señora
* es de lejanah tierra,
* Mi Padre, del cielo
* yo bajé a la tierra
* pa padecé.

* Niño, si quiereh cená
* te s'aviará de contao
* y t'estaráh en la mi casa
* muy querío y estimao
* Criada, hazle cama a este Niño
* con dulzura y con primor.

* No me l'haga usté, señora
* que mi cama es un rincón.
* Mi cama es el suelo
* ende que nací
* y hasta que en crus muera
* ha de ser asín.

* A la mañana siguiente
* el Niño se levantó
* y le dijo a la señora
* que se queara con Dió.
* que él se iba al templo
* and'era su casa
* ande iremoh tos
* a darle lah gracias.

NOCHEBUENA (Caminomorisco)

* Esta noche es Nochegüena
* Y no es noche de dormil
* Que está la Virgen de parto
* y a las doce va a paril

">

Tradicion oral

2009-11-20T15:18:00.000-08:00

LA LITERATURA DE TRADICIÓN ORAL Y LA COMARCA DE LAS TORRES

LA CRIADA"

Cuando las mocitas
tienen quince años
no hay quien las sujete
ni padres, ni hermanos

Su madre le riñe
y ella le contesta
- Me voy a servir
para andar más suelta.

Y a la mañana siguiente
coge la ropa y se va
a casa del señorito
que anda buscando criá.

Medio duro al día
también de comer
si usted me quisiera
yo me quedaré

Y el ama le dice:
¿Qué sabe hacer?
Planchar y bordar
y también coser.

A la mañana siguiente
se levanta el señorito,
en silencio entra en su cuarto
y estas palabras le ha dicho

Cuando te haga falta
me pides dinero,
que me has hechizado
carita de cielo.

Cuando te haga falta
vuélvelo a pedir,
que me ha gustao mucho
tu modo servir.

Pero la muchacha
no lo echa en olvido,
que al día siguiente
llamó al señorito.

Y el señorito le ha dado
dos moneditas de plata,
que cuando va por la calle
lleva más lujo que el ama.

Y lo que llevaba
valía un tesoro,
anillos de plata,
pendientes de oro.

Y también llevaba
un gran abanico.
Y eso ¿quién lo paga?
Todo el señorito

UN FRANCÉS QUE VINO A ESPAÑA" (“LA PEDIGÜEÑA”).

Y un francés que vino a España
en busca de una mujer,
se encontró con una dama
que le supo responder.

Me has de poner una casa
que valga dos mil doblones
y que caigan a la calle
ciento cincuenta balcones.

Desde mi casa a la plaza
has de hacerme un gran jardín
pa la hora del recreo
pasearme por allí.

Y en el medio del jardín
me has de poner un pilar
con los peces pequeñitos
para verlos de nadar.

Desde mi casa a la iglesia
me has de poner una alfombra
para cuando vaya a misa
que no me arrastre la cola

En la puerta de la iglesia
has de ponerme dos leones
para cuando vaya a misa
que me respeten los hombres

Quede con Dios usted señora
que es mucho lo que usted pide
que es mucho lo que usted pide
si encuentra quien se lo dé.

Mercado Medieval de las Tres Culturas

2009-11-18T14:33:00.001-08:00

El mercadillo medieval de Cáceres se celebra una vez al año por octubre-noviembre. Durante algo más de tres días, un fin de semana largo, las calles medievales cacereñas, esto es, su casco histórico, vuelve a contar con el esplendor de aquella época y se llena de cantinas y puestos donde comer desde una crepe, a pastelitos árabes, un quebac o un buen pincho.

El ambiente es muy bueno y las calles llegan a colapsarse, sobre todo ante los espectáculos de caballeros, danzarinas y otros extraños sere medievales.

El Mercado Medieval de Las Tres culturas, que expondrá del 1 al 13 de diciembre el legado árabe, judío y cristiano en la Ciudad Monumental, celebrando la que será su IX edición.

Esta actividad despierta mucho interés tanto en los cacereños como en el turismo, por lo el titular de la Concejalía, Francisco Torres, se ha congratulado de que finalmente las obras de la ciudad no afecten al desarrollo del Mercado y se pueda llevara cabo.

Las novedades que incorpora el Mercado en esta edición incluyen la mayor decoración de pendones y banderolas por toda la Ciudad Monumental y alrededores, y también un espacio infantil en la plaza de las Piñuelas que contará con ludoteca, baqueta, noria, juegos antiguos y tiro con arco.

Por otro lado, se pretende potenciar el aspecto musical, por este motivo se contará con la interpretaciones musicales de grupos árabes, música sefardí y un Dúo Medieval, que tendrán lugar en lugares específicos como el centro de la Torre de los Pozos.

Tampoco se quiere olvidar el apartado dedicado a animales, dado que siempre son un atractivo sobre todo para los niños, por eso se contará con una granja, un paseo de ocas, la exposición de aves y una recua de burritos.

Así mismo, el Mercado dispondrá de animación callejera, con personajes como Romeo, La Sota de Bastos, el Duende, el Conquistador, Sor Violeta, o un faquir, y se contará con la participación de la Universidad Popular, que darán colorido a las calles del Mercado.

Como todos los años se mantendrá la distribución de los puestos del mercado, diferenciando cada cultura, de tal manera que los dedicados al cristianismo estarán por la Plaza de Santa María, lo árabe en San Mateo y lo hebreo en las calles de la judería. Pero a la vez, se preparan nuevas ubicaciones dentro del circuito como la entrada del Palacio de la Generala o las traseras del Parador de Turismo.

En la edición de este año se ha presentado un nuevo cartel en tonos ocres y siena, en el que se refleja la imagen de un mercader de la época medieval, un bodegón de Caravaggio donde se representa las verduras y frutas de la época, y una silueta de la ciudad de Cáceres.

El Mercado Medieval de Cáceres resulta especialmente atractivo por la ambientación y la gran afluencia de público.

Carrera de cintas de Torrequemada

2009-11-08T14:19:00.000-08:00

LAS CARRERAS DE CINTAS

También dentro del ritual de los quintos y en los Carnavales se celebraban las carreras de cintas. Aunque luego se han empezado a hacer en otros pueblos después, donde más vistosidad tienen es en Torrequemada, en donde las mozas se engalana y ponen las bandas que ellas han bordado a los jinetes que cogen sus cintas. Es otro de los aspectos básicos del galanteo, de la caballerosidad del jinete que después pasea en su caballo a las mozas de las que ha cogido la cinta. Carreras de cintas: Estaban antiguamente relacionadas también con los quintos, y la presentación de los antiguos a los nuevos. Entraban primero los de mayor edad y después los quintos nuevos de mayor a menor.

Esta tradición viene de épocas remotas (al estilo de los torneos medievales), pudiéndose remontar a los festejos que se hacían en la Natividad de la Virgen (8 de septiembre), en la Fiesta de San Mateo (22 de septiembre) y en las bodas de todos los cofrades de la primitiva Cofradía del Salor, instaurada en por los caballeros hijosdalgo de la Parroquia de San Mateo de Cáceres en 1345. En los primitivos estatutos de la Cofradía se citan las carreras de los cofrades “a caballo” y la aceptación de damas y doncellas en dicha cofradía, como vimos más arriba.

Quizá una vez desaparecida la cofradía quedaran algunas de sus costumbres en la zona. La más característica y única desde antiguo en toda la zona.

Hay un hecho que únicamente se da en Torrequemada. Las mozas del pueblo bordan cintas y bandas, estas cintas están expuestas varios días en el balcón del Ayuntamiento.

El día 9 de septiembre son llevadas al Egido que es donde se celebra la carrera. Sobre una cuerda estirada se colocan, enrolladas sobre carretes, las cintas terminadas en argollas.

Hacia un lado se colocan las jóvenes ataviadas con los trajes de aldeanas y con la banda que ellas han bordado puesta en diagonal sobre su hombro y atadas a la altura de la cintura. Los mozos ataviados con traje corto, subidos sobre caballos ataviados con mantas, corren llevando una especie de buril en la mano, con el que intentarán coger cada cinta.

El primero que coge la cinta por la argolla, la enseña y se dan varios tiros al aire. Después se baja de su caballo y se dirige hacia el grupo de mozas. La dueña de la cinta se quita la banda y se la coloca al joven de igual manera que ella la llevaba, mientras éste le devuelve la cinta. El intercambio de cinta y banda antiguamente se acompañaba con música.

El ganador, es decir el joven que más cintas coja, tiene el derecho de llevar en su caballo a la reina de las fiestas, y termina todo con un paseo de unos y otras sobre los caballos por todo el pueblo.

Estas fiestas terminan el día 12, con la subida de la Virgen a su Santuario y la romería. Se celebra una misa y después se hace un baile y se reparte un frite o una paella por parte de la Comisión para todos los vecinos del pueblo y sus acompañantes.

Jarramplas.

2009-11-06T15:03:00.000-08:00

Jarramplas es una fiesta que se celebra en la localidad extremeña de Piornal en la provincia de Cáceres.

Está declarada como Fiesta de Interés Turístico de Extremadura y se celebra cada 19 y 20 de Enero.
Jarramplas es un personaje vestido con una chaqueta y pantalón de los que cuelgan una multitud de cintas multicolores, la cabeza va cubierta con una máscara cónica que contienen dos cuernos y una gran nariz.

No se conoce exactamente el origen de Jarramplas. Se barajan varias teorías, desde mitológicas -las luchas y el castigo que infligió Hércules a Caco-, hasta las ceremonias vistas por los primeros conquistadores de América entre los indios, o la más simple, en la que se habla del personaje como el típico ladrón de ganado que es sometido al castigo y las burlas de los convecinos. Cuenta la leyenda que el jarramplas robaba ganado y ... dia todos los vecinos de piornal le tiran nabos.

Actualmente la celebración de Jarramplas ha adquirido innegables matices de identificación popular. Los piornalegos se sienten orgullosos de la singularidad de su fiesta y son conscientes de su importancia como símbolo tradicional. En los últimos años, los protagonistas lo han sido por distintas motivaciones,tales como la aceptación social, el valor personal o para conservar viva la tradición. La costumbre de las «mandas» al Santo ha quedado desplazada.

Uno de los fundamentos de esta identificación local son «las migas» que Jarramplas ofrece a todos los vecinos. Esta comida común -siempre presente en los festejos invernales- evoca el espíritu de cohesión de las antiguas comunidades rurales, heredado de los antiguos clanes.

El factor de identidad se pone también de manifiesto en el temor que Jarramplas ha inspirado a los niños piornalegos. Los muchachos, hasta que dejaban de serlo, sentían terror ante el recuerdo de la imagen o, simplemente, al escuchar el tamboril.

Se podría decir que la condición de piornalego implica haber temido a Jarramplas en algún momento. El lejano sonido de la piel del perro viejo aún puede despertar cierta sensación de inquietud en algunos adultos. La superación de ese temor significa el abandono de la infancia y el inicio de la pubertad.

Los principales coprotagonistas de la fiesta han sido siempre los zagales. Si algún muchacho mas mayor se apostaba en una esquina con aviesas intenciones, se arriesgaba a recibir un buen mamporro; si bien, estos «muchachonatos» hostigaban continuamente al personaje como venganza sobre sus antiguos temores.

Durante los últimos quince años la celebración se ha modificado de forma sustancial. Muchos piornalegos, recuerdan una celebración más sosegada, en la que los zagales guardaban tronchos de coles y de calabazas detrás de las puertas para ese día, ya que los huertos con nabos se hallaban celosamente custodiados.

La armadura interior del traje se configura en «los ochenta». Precisamente, esta circunstancia determina el progresivo incremento en la virulencia y la intensidad de los lanzamientos. Hoy día, el personaje ya no corre por las calles con agilidad. Ya no camina altivo y amenazador sino cabizbajo y con pesadez.

La chaquetia

2009-11-01T10:52:00.000-08:00

El recuerdo trae a mi memoria momentos irrepetibles, en este día, las amigas cogíamos higos secos y dentro poníamos trocitos de nueces, a eso le llamábamos casamientos. Realmente estánriquisimos.
A este recuerdo se une la imagen de una señora con la cara roja por el calor que desprendía una olla de barro metida en un enorme latón, la olla tenia montones de agujeros y dentro de ellas montones de castañas que poco a poco se iban asando !!!!como quemaba el cartucho de papel!!!
pero que ricas que estaban.

Chaquetía

Aqui en Extremadura, se denomina chaquetía o chiquitía a la merienda que los días 1 o 2 de noviembre se realiza en el campo y se consumen frutos del tiempo como higos pasos, nueces, bellotas, granadas, castañas y preparados como el dulce de membrillo y también ciertas tortas típicas, bollas, o panes especiales. En muchos pueblos los muchachos salen a pedir dichos productos de casa en casa. Es una tradición que se sigue realizando en comarcas de Extremadura como Almendralejo, Calzadilla de los Barros, Herrera del Duque, Usagre, Puebla de Alcocer, Coria o Mérida. En el norte de Extremadura recibe también los nombres de chiquitía, calvochá o magosto.

En muchos pueblos los niños van de casa en casa cantando la cancioncilla:
Tía, tía, dame la chiquitía, que si no no eres mi tía

Con diversas variantes a lo largo de la geografía extremeña, para pedir las castañas y demás productos que más tarde utilizarán en dicha merienda.

En Torreorgaz (Cáceres), por ejemplo, la canción es:
Tía, la chaquetía,

los pollos de mi tía,
unos cantan y otros pían
y otros piden
¡castañas cocías!

Inicialmente la chaquetía podía referirse al aguinaldo o estipendio que niños recogían de sus familiares o vecinos para atender los toques en los campanarios el día 2 de noviembre – conmemoración del dia de los difuntos.

También se llama chaquetía a la romería o jira que se realiza en esos días (1 ó 2 de noviembre) o a la comida que se lleva a al campo en una cesta de mimbre, para merendar en grupo por la tarde en el campo.

cuentos populares

2009-10-24T14:30:00.000-07:00

Cuento de La vaca rabona.

Esto había de ser un cura que tenía una vaca rabona, que la había cortao el rabo pa conocerla. El cura no tenía cercas donde echar a la vaca pa que comiese, y la echaba siempre a la finca de un vecino pobre, que no tenía más que aquello, y claro, la vaca se comía la yerba, los granos y to lo que sembraba, y el pobre, cansado ya de esto, dijo que algo había de hacer con la vaca, porque no tenían qué comer, así es que la mató y se la comieron en su casa tan tranquilos.
El cura, al echar de menos a la vaca, mandó echar un bando diciendo que el que se hubiese encontrado una vaca rabona que la presentase y le gratificaría; pero nadie acudió con la vaca. Un día estaban juntos el cura y el alcalde, y pasó junto a ellos un muchacho cantando:
La vaca rabona del cura chiquito la tiene mi padre en el cuarto oscurito;. con ella nos pone buenos guisaditos. Al oír esto el cura, le llamó y le dijo: -Oye, niño, cántalo otra vez, anda.
Pero el niño le contestó que no, que no lo cantaba.
-Mira -dijo el cura-, si lo cantas mañana en la iglesia, te doy seis perras.
El muchacho dijo que sí y salió corriendo a contárselo a su padre, diciéndole lo que le había cantado al cura. Al oír esto el padre, le dijo que cómo había cantado aquello, que los iban a meter en la cárcel, y le dijo:
-Ya que tienes que ir mañana, según has prometido, en vez de decir ese cantar que oyó el cura, vas a cantar este otro:
El cura chiquito durmió con mi madre;
la danza será si lo sabe mi padre.
Contestó el hijo que bueno, que cantaría eso al día siguiente.
El señor cura publicó un bando diciendo que al día siguiente fuera a la iglesia todo el pueblo, que ese día se iba a saber quién tenía la vaca que le habían robado; y, claro, la iglesia se llenó, que más no cabía.
Al siguiente día el cura, lleno de alegría, se subió al púlpito cuando la iglesia estaba llena, y empezó su sermón diciendo que Dios había hecho que la verdad y la inocencia estuvieran en la boca de los niños y que si por aquí y si por allá, que los niños son unos angelitos que dicen la verdad, que hay que creer siempre, por fin llamó al niño, diciéndole que cantase el cantar que el día anterior había cantado, que cuando terminase le daría las seis perras prometidas; pero el muchacho dijo que se las diera antes, y el cura se las dio.
El muchacho, entonces, empezó a cantar:
El cura chiquito durmió con mi madre;
la danza será si lo sabe mi padre.
El cura se puso de mil colores al oír esto, y decía a voces, dirigiéndose a todos:
-Paces, paces, no hay que hacer caso a estos rapaces.
La gente se marchó riendo el caso que le había estado al cura; el niño se quedó con las seis perras y el cura, sin la vaca y con el sofoco que pasó.

Recogido por Marciano Curiel Merchán en Herrera del Duque (Badajoz). Se lo contó María José Romero Cuesta, y está recogido en Cuentos Extremeños, Editora Regional de Extremadura, Serie Rescate, número 2, Mérida, 1987. Edición de Mª José Vega.

Cuento de la zorra, la cigüeña y el alcaraván.

Era una zorra, una cigüeña y un alcaraván que habitaban en un campo, próximos los unos a los otros.
Tenía la cigüeña su nido en una encina, y criaba siete cigüeñitos. Uno de los días que pasó por allí la zorra, la dijo:
-Cigüeñita, tírame un hijito, que si no, con el rabo de zorra cascabelina tumbo el tronco de la encima y os como.

La cigüeña, llena de miedo, no fuera a comerse a ella y todos sus hijos, la tiró un hijito. La zorra quedó empicada, y volvió al día siguiente a pedirla otro hijito de la misma forma, y así otro día más. Al tercer día, la cigüeña se echó a llorar desconsoladamente; cuando pasó por allí su amigo el alcaraván, la preguntó:
-¿Por qué lloras, comadre cigüeña?
-¡Ay! -dijo la cigüeña-, porque todos los días pasa por aquí una maldita zorra y me hace que la dé un hijito, porque si no se lo doy, con su rabo de zorra cascabelina tira el tronco de la encina y nos come.
El alcaraván se echó a reír, y la dijo:-No temas ya; cuando vuelva y te pida otro hijito, la dices:
-No te lo doy, ni me asustas más, porque las encinas se tiran con hachas y fuerzas de hombres.
Volvió la zorra al otro día, repitiendo lo que los anteriores; pero la cigüeña la dijo que ya no la tiraba más cigüeñinos, que ella no arrancaba el tronco de la encina con su rabo, que sólo se tiraba con hachas y fuerzas de hombres. Comprendió la astuta zorra que alguien se lo había dicho, y la preguntó:
-¿Quién te lo ha dicho, cigüeñita?
-El alcaraván -contestó ésta.
La zorra, vengativa, dijo:
-Ahora voy y me lo como, para que no vuelva a meterse a consejero.
Salió en su busca, y lo encontró dormido en una cañada, y en seguida se lo llevó a la boca, diciéndole:
-¿Conque tú eres el que ha dicho a la cigüeña que la encina no se tira con mi rabo, sino con hachas y fuerzas de hombres? Verás ahora como lo pagas y te como a ti en vez de al cigüeñino que esta mañana tenía que haberme comido.
Pero el alcaraván la gritó:
-¡Por Dios, señora zorra, no me comas ahora hasta que no digas por tres veces: “Alcaraván, comías a otro, a otro pero no a mí”!
Lo hizo así la zorra, y el alcaraván, entonces, al verse libre de los dientes de la zorra, salió corriendo y gritando por el aire:
-Alcaraván, comías a otro, a otro, pero no a mí.
Y por esta vez la astuta zorra fue vencida por otro más astuto que ella.

Recogido por Marciano Curiel Merchán en Madroñera (Cáceres). Se lo contó Juan Antonio Sánchez Ávila, y está recogido en Cuentos Extremeños, Editora Regional de Extremadura, Serie Rescate, número 2, Mérida, 1987. Edición de Mª José Vega.

tío listezas.

Esto era un hombre que iba con un burro vendiendo una carga de melones de Orellana, y fue a venderlos a un pueblo donde le dieron por ellos tres pesetas.
Decía mi hombre:
-Dónde me las meteré; en el bolsillo, se me van a perder; en la cartera, lo mismo; pues las meteré en el culo del burro.
Y allí las metió.
Llegó a su pueblo. Iba por una calle, y a la puerta había sentada una señora. El tío Listezas dio un palo al burro, y cayó una peseta del culo de éste. La señora, al ver esto, llamó al hombre, diciéndole:
-Venga usted, buen hombre. ¿Me quiere usted vender el burro?
-No, señora; porque con éste me gano la vida y me da muchas pesetas.
-Ande usted, buen hombre; que yo le doy por él lo que usted quiera.
-Bueno; ya que usted se empeña, se lo venderé. Pero me tiene que dar mucho dinero.
Dio un palo al burro pa que saliera otra peseta, que también cogió y se la guardó.
La mujer, viendo esto, le dijo:
-Basta ya, buen hombre; no le pegue usted más palos, que no va a quedar pa mí. Siéntese usted. Vamos a arreglar la cuenta y a ver lo que pide usted por el burro.
-Dos mil pesetas quiero por él -dijo el hombre.
-Bueno, pues yo le voy a dar cuatro mil.
Tío Listezas dio otro palo al burro, que echó la última peseta.
La señora, contentísima con tan buena compra, dio al hombre las cuatro mil pesetas, y se marchó lleno de alegría. Pero a poco salió la criada, que le detuvo, diciéndole:
-¡Eh! Buen hombre, venga usté acá y diga qué es lo que come el burro y dónde le tenemos que poner.
-Mira: tenéis que darle garbanzos y agua. Los garbanzos, en plato fino, y el agua, en un vaso de cristal. Y se le pone la comida en la sala.
Mandó la mujer hacer un plato grande y fino y un vaso muy grande de cristal, y le preparó al burro la comida. Le dio una cuartilla de garbanzos y el vaso lleno de agua, y le encerró en la sala, cerrando bien la puerta.
Por la noche vino su marido, y la mujer, tan contenta, le decía:
-Mira, maridito: he comprado un burro que caga pesetas. Ahora está comiendo en la sala los garbanzos, para luego echar pesetas.
-Mira, mujer, no seas tonta, y vamos a verlo, que yo no creo eso.
Empujaron la puerta de la sala para entrar, pero no se podía. La mujer decía:
-Ves, maridito; no se puede abrir de tantas pesetas como ha echado, que tiene ya la sala llena.
Pero empujaron fuerte y se abrió la puerta, y vieron al burro atravesado en ella y muerto de la hinchá de garbanzos y agua que se había dado. Al ver esto, el marido salió furioso en busca del hombre que vendió el burro a su mujer.
El tío Listezas, al suponer que iban a venir en su busca, en cuanto se averiguase la verdad, se preparó y preparó a dos conejos iguales que tenía, ató a cada uno una cinta encamada igual, y después de hablar con su mujer y darla el otro conejo, se marchó a la taberna de frente de su casa.
A poco de salir llegó a su casa el comprador del burro y preguntó por él a su mujer, y ésta le contestó:
-Hace unos momentos que se marchó; si hubiera venido unos minutos antes, le encuentra aquí. Siéntese usted, que me voy por un conejito para que le llame y que venga, que le esperan.
Soltó al conejito, pero diciéndole antes al oído, de forma que el hombre se enterase:
-Mira, conejito: ve a la taberna y dile a tu amo que venga, que le esperan.
Se escapó el conejo, y al poco rato vino tío Listezas, diciendo que el conejo le había avisado que viniera, que qué era lo que deseaba, y enseñó el conejito que llevaba en el bolsillo, igual al otro.
Al ver esto, el marido de la compradora del burro le dijo:
-¿Por qué no me vende usted el conejo?
-No, señor; no le vendo, pues con éste no necesito criada.
-Véndamele usted, que se lo pago bien.
Hizo como que no quería; pero tanto insistir, pidió, por fin, dos mil pesetas como por el burro; pero el hombre, que le pareció muy barato, le dio cuatro mil, y se lo llevó a su casa, contento con la compra que había hecho, mucho mejor que la del burro. En seguida mandó al conejo a un recao, pero el conejo, por más que le esperó, no volvió, pues se había vuelto a casa de su amo anterior.
Viendo que no venía, el hombre se enfadó y dijo que el del conejo le había engañado y que iba a ir a matarle, y fue a su casa en su busca.
Pero el tío Listezas, temiendo y esperando de nuevo esa visita, preparó a su mujer para ver si podía engañarle de nuevo. Puso a su mujer al cuello una tripa llena de sangre tapada por encima con una bufanda, para que no se notara.
Cuando llegó furioso el comprador del conejo, se encontró que marido y mujer reñían y daban grandes voces, y dijo el marido:
-Te voy a matar por haber vendido el conejo.
Y, enfadado, cogió un gran cuchillo, se acercó a su mujer y la dio tal corte en el pescuezo que la mujer empezó a gritar llena de sangre, y diciendo:
-Este hombre me ha matado, es un criminal.
Lo mismo le decía el comprador del conejo; pero tío Listezas le dijo:
-Espérese usted; va usted a ver lo que yo hago. Voy a tocar este pito y mi mujer revivirá otra vez.
Tocó el pito una vez, y nada, la mujer no revivió; le tocó otra, y tampoco, y ya la tercera vez que le tocó se levantó la mujer como si no la hubiera pasado nada. Al ver esto el otro, le dijo que le vendiera el pito; pero se negó, diciendo que con este pito mataría a quien quisiera y luego, si quería, le haría revivir, y que por eso no le daba por todo el oro del mundo. Tanto y tanto le aporreó el otro, que, por fin, se lo vendió también en cuatro mil pesetas.
Llegó el hombre a su casa muy contento por el pito, y como la mujer le empezó a reñir por lo del conejo, el marido la cogió y la mató, pensando darla un susto, y que luego reviviría tocando el pito. Al ver esto las criadas, empezaron a chillar, pero el hombre las dijo que se callasen y no chillasen, que no pasaría nada, que él tenía un pito que tocándole tres veces reviviría la mujer; pero aunque lo tocó tres, cuatro, diez veces, la mujer no revivió y, como es natural, las criadas dieron cuenta de él y le llevaron a la cárcel, sin que le valieran las protestas. A pesar de gastarse mucho dinero tuvo que pasar en la cárcel. varios años. Al fin cumplió condena y salió, deseando ir en busca del que le vendió pito para matarle, por haberle engañado tantas veces.
Por fin le cogió, le metió en un saco, diciéndole:
-Ahora no te escapas y me las vas a pagar todas juntas. Te voy a tirar al río, para que te ahogues y no vuelva a engañar a nadie.
Se echó el saco al hombro, pero como pesaba bastante, se paró a descansar a la puerta de una taberna, dejó el saco y él entró a tomar un vaso de vino fresco. Mientras el tío Listezas empezó a gritar y decir:
-Me llevan a Madrid y yo no quiero ir, me llevan a Madrid y yo no quiero ir.
Un pastor que estaba cerca con su ganado, al oírle se acercó y le preguntó:
-¿Qué dices, buen hombre, y por qué estás encerrado en ese saco?
Y repitió el otro:
-Me llevan a Madrid y yo no quiero ir.
-No se apure usted, hombre -dijo el pastor-, pues yo tengo muchas ganas de ir a Madrid, y me meteré en el saco por usted y así iré.
Y se metió en el saco, dándole al otro las cabras, que tan contento se llevó a su casa.
Salió el otro de la taberna, se llevó el saco, le tiró al río, y cuando volvía se encontró al tío Listezas, a quien preguntó:
-Pero hombre, ¿no acabo yo de tirarle a usted al río?
-Sí; pero es que mientras más matas hay, más cabras salen.
-Pues tíreme usted a mí a lo más jondo, a ver si también saco tantas cabras.
Le tiró, al fondo fue y en lo jondo está, y el tío Listezas, viviendo de su listeza y de su maldad.
Y... mi cuento acabao, mi culo reventao y el de Dios adorao.

Recogido por Marciano Curiel Merchán en Herrera del Duque (Badajoz). Se lo contó Adela Romero Cuesta, y está recogido en Cuentos Extremeños, Editora Regional de Extremadura, Serie Rescate, número 2, Mérida, 1987. Edición de Mª José Vega.

Los cuentos de las abuelas...en Extremadura

2009-10-24T14:12:00.000-07:00

Se contaban cuentos para entretener las largas y oscuras noches del invierno, pero también para alargar plácidamente las del verano, sentados al fresco, o en el descanso de la siega o la recogida de aceitunas; otras veces la narración sustituía a la canción mientras se realizaba un trabajo sedentario (al limpiar los garbanzos, por ejemplo) o para entretener el camino de regreso a casa o un viaje. Cuando había ganas o necesidad de reír, un cuento bien contado podía incluso hacer brotar las lágrimas de divertimento; es lo que nos ocurre, todavía, al leer El cuento de San Roque.

Los orígenes de estos relatos son imposibles de establecer; a lo largo de los siglos, a través de innumerables reelaboraciones, un mismo motivo se ha ido transformando hasta dar lugar a un cuento distinto, pero en el que se reconocen los orígenes.

Desde el punto de vista temático, la variedad de los cuentos tradicionales extremeños es impresionante. Encontramos cuentos de animales (muchos sobre la zorra, pero también sobre lobos, gallos, el medio pollito, monas, gatos y hasta hormigas), sobre engaños, sobre ladrones, de chicas listas, de muchachas que se transforman (como La sal en el agua), de chicos necios... y un sinfín de variantes.

En otras ocasiones el cuento se convierte en un elemento de crítica social, siempre aderezada con humor, pero claramente dirigida a los que acumulan la riqueza, como podemos ver en La vaca rabona.

Cuento de La sal en el agua.

Esto había de ser un Rey que tenía tres hijas, y un día, estando a la mesa, las dijo:
-Mirad, hijas mías, quiero saber la que más me quiere, para hacerla heredera de mi corona. Tú. hija mía, ¿hasta dónde me quieres? Dijo a la mayor.
-Pues yo, padre, te quiero hasta el alma -dijo.
-¿Y tú, hija? dijo a la mediana.
-Yo te quiero hasta el corazón -contestó.
-¿Y tú, hija mía, Princesita rubia?
-Yo te quiero más que la sal al agua.
-Pues si no me quieres, anda, vete de mi casa.
Y la Princesita rubia, llorando, cogió sus ropas y sus dineros y se marchó. Andando, andando, se encontró con un pobre, y le dijo que si quería cambiar sus ropas por las de ella, y el pobre la contestó que no hiciera burla de él. Ella le contó lo que la pasaba, y el pobre la dio otro traje de pobre que llevaba.
La Princesita se quitó el que llevaba y se puso el traje de pobre y se dirigió al palacio de otro Rey, y dijo si la querían coger de criado, y la cogieron de pavero.
El Rey tenía un hijo, a quien quería casar, y para ello quiso dar baile tres noches seguidas, para que el Príncipe eligiese novia. La primera noche de baile, cuando el pavero regresó de guardar sus pavos, dijo a las criadas que pidieran a la Reina que le dejase ir al baile, que luego las contaría todo lo que había visto. Se lo pidieron a la Reina, pero se negó. Las criadas insistieron, diciendo que le dejase, que luego las contaría todo lo que viera, y por fin, la Reina le dejó ir.
Entró la Princesita en su cuarto, donde tenía sus galas escondidas; se puso un bonito traje y se marchó al baile. Apenas entró, el Príncipe se enamoró de ella, estuvo bailando toda la noche con ella y la regaló un anillo muy bonito; pero cuando menos miró el Príncipe, desapareció de su vista y no supo por dónde se había ido.
Marchó la Princesita y dijo a las criadas que el Príncipe había bailado toda la noche con una moza muy guapa, y que la había regalado un anillo. Se lo dijeron las criadas a la Reina, añadiendo
-¿Ve usted, ve usted, su Real Majestad, como todo nos lo cuenta? Tenemos que dejarle que vaya todas las noches.
A la siguiente noche, apenas empezó el baile, la Princesita se puso un vestido con campanitas de plata y se fue al baile. En cuanto entró y la vio el Príncipe, empezó a bailar con ella, la regaló unos pendientes muy bonitos y ordenó a los guardias de palacio que procurasen ver por dónde se iba; pero cuando menos lo pensaron, ya se había ido, sin saber por dónde.
Marchó a casa y dijo a las criadas que la moza de la noche anterior había vuelto aquella noche, había llevado un precioso traje de campanillas de plata y que el Príncipe la había regalado unos pendientes muy bonitos.
A la siguiente noche, se preparó la Princesita con un traje mejor y adornado con campanillitas de oro, y se marchó al baile. En cuanto el Príncipe la vio, ordenó a sus policías que no la dejasen escapar sin saber dónde iba. Estuvo bailando con ella toda la noche y la regaló una gargantilla de oro. Cuando menos miraron, salió, y los guardias salieron tras de ella; pero empezó a tirar puñados de perras, los guardias se enrearon a cogerlas y no supieron por dónde se marchó.
Como otros días, contó a las criadas que la moza había ido muy guapa, con un traje adornado de campanitas de oro, y que el Príncipe la había regalado una gargantilla de oro.
El Príncipe, al desaparecer la joven y no volver a saber nada de ella, enfermó de pena y no quería comer nada. La Princesita-pavero, al enterarse, dijo a las criadas, que si la Reina la dejaba, haría al Príncipe una tortilla para abrirle el apetito; pero la Reina se negó. Las criadas insistieron, diciendo que la dejasen que la hiciera, y que si no le gustaba, que no la comiera.
Pues, por fin, hizo la tortilla, metió el anillo dentro y dijo que el Príncipe la abriese por en medio. Se la llevaron al Príncipe, quien, al partirla y ver el anillo dentro, se la comió y dijo, que quien había hecho esa tortilla, que le hiciese otra. Al día siguiente le hizo otra, y entró en ella los pendientes. Al partirla el Príncipe, se encontró los pendientes, se comió con gusto la tortilla y dijo, que quien había hecho aquellas dos tortillas, que le hiciese otra y fuese a llevársela
en persona.
Enterada la Reina de estos deseos del Príncipe, se lo dijo a la Princesita. Hizo ésta la tortilla, y según la hacía, sacaba puñados de sal del pecho y los echaba en la lumbre. Al ver esto la Reina, decía:
-Mirad, mirad; está lleno de piojos. ¿Por qué le habremos dejado que haya hecho las tortillas?
Pero la Princesita, al oír esto, fue a su cuarto, se puso uno de los trajes con que había ido al baile, cogió la tortilla y se la llevó al Príncipe; éste, al verla, inmediatamente se levantó de su asiento y fue a abrazar a la Princesita, diciendo:
-Esta es mi mujer y yo soy su marido.
Mandó que enseguida se celebrase la boda, y convidaron a ella a todos los Reyes. Ella dijo que la comida de boda la tenía que guisar ella. La comida de sus padres no tenía sal, y éstos dijeron que la comida estaba bien, pero que no tenía sal; que quién la había guisado. Entonces salió la Princesita y dijo que ella, y que si no se acordaba cuando la había echado a la calle, por decirle que le quería más que la sal al agua.
El padre, entonces, la abrazó y la pidió perdón por lo que había hecho, alegrándose mucho que se casara con aquel Príncipe.
Y todos vivieron felices.

Recogido por Marciano Curiel Merchán en Trujillo (Cáceres). Se lo contó Manuel Cortés Bermejo, y está recogido en Cuentos Extremeños, Editora Regional de Extremadura, Serie Rescate, número 2, Mérida, 1987. Edición de Mª José Vega.

Grupos de Coros y Danzas

2009-10-08T12:44:00.000-07:00

NTRA. SRA. DE LA SOLEDAD DE ACEUCHAL (BADAJOZ)

El Grupo de Coros y Danzas "Ntra. Sra. de la Soledad" de Aceuchal se fundó en Julio del año 1.980.
Tiene escuela de danza desde su fundación de mayores y pequeños.

Desde el año 1.983 en el mes de Agosto, viene organizando en Aceuchal un Festival Internacional del Folklore con la participación de dos grupos extranjeros, uno nacional, uno extremeño y dos de la localidad.

Ha dedicado gran parte de su tiempo a la investigación del folklore de Aceuchal: canciones, danzas, instrumentos, trajes y fiestas populares.

Utiliza para sus actuaciones dos trajes típicos de Aceuchal, en lenguaje popular, el de diario y el de los domingos.

Acompasa las danzas con distintos instrumentos. Destacando en la percusión el pandero cuadrado con un cascabel en cada esquina, instrumento tradicional de Aceuchal, hecho por pastores.

Tiene un amplio repertorio de danzas de toda Extremadura y dos espectáculos de producción propia: "La noche de San Juan en Aceuchal" y "El enristre de los ajos". Son escenificaciones, una de la fiesta más importante de la antigüedad y la otra del trabajo cotidiano de las gentes de Aceuchal desde el siglo pasado.

Ha difundido el folklore extremeño a través de sus numerosas actuaciones por Extremadura, distintas comunidades españoles, Portugal, Francia, Italia, Yugoslavia .....

En Televisión Española ha realizado varias actuaciones.

Grupo de Coros y Danzas SIBERIA EXTREMEÑA de Orellana la Vieja

Orellana la Vieja es hoy una población de unos 4.000 habitantes, situada al noreste de la provincia de Badajoz, encontrándose, el núcleo de población, en la margen derecha del río Guadiana, muy próximo a la presa y embalse del mismo nombre, lo que la hace privilegiada paisajística y ecológicamente.

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El grupo de coros y danzas Siberia Extremeña se crea en 1975, contando desde entonces con una escuela de música y danzas tradicionales. En su labor de difusión destacan las 5 grabaciones realizadas y los dos libros publicados, dedicados al folklore y a la cocina orellanense.

Han realizado actuaciones por casi toda la geografía regional, en diferentes comunidades autónomas, así como en Portugal, Irlanda, Grecia, Italia y Polonia. En la Universidad Hispanoamericana de La Rábida (Huelva) ofrecieron una " lección magistral de folklore extremeño,, a doctores y licenciados de Europa y América. Desde 1994 interpretan la parte musical en la representación teatral de "El Alcalde de Zalamea".

En 1983 fueron designados por la cadena SER, "Extremeños del Año, por su contribución a la difusión de Extremadura a nivel internacional, a través del Folklore". Desde 1993, una de las calles de su población lleva su nombre.

En su repertorio incluyen temas de su Orellana la Vieja, las comarcas extremeñas de La Siberia y La Serena, así como del resto de la región. Su indumentaria está compuesta por cuatro vestuarios diferentes típicos de su ciudad: de ceremonia, de fiesta, de aldeanos y de faena.

Grupo de coros y danzas “El Encinar” de Navalmoral de la Mata (Cáceres)

Grupo de coros y danzas “El Encinar” de Navalmoral de la Mata (Cáceres) se creó en el año 1985 con el propósito de recopilar, investigar y fomentar el folklore extremeño.

Unas treinta personas aproximadamente, comenzaron a aprender y ensayar jotas de las provincias de Cáceres y Badajoz.
En su amplio repertorio incluyen la Misa Extremeña, escenografías de romerías, bodas, vendimias, siegas, etc… Han investigado y recopilado el cancionero de “Campo Arañuelo” y pueblos de los alrededores.

Han participado en múltiples actuaciones en su comunidad. También han viajado a las comunidades de Galicia, Aragón, Asturias, País Vasco, Cataluña, Castilla-La Mancha, Castilla y León, Andalucía, Comunidad Valenciana, Región de Murcia, Islas Canarias y varias actuaciones en la EXPO-92 de Sevilla y a otros países como: Portugal, Francia, Italia, Alemania, Bélgica, Turquía y Rumanía.
Han participado en varios certámenes, entre ellos, el concurso de la Casa Regional de Castilla-La Mancha en Getafe, quedando finalistas en varias ocasiones.

Son organizadores del “Festival Internacional de Folklore” de verano en Navalmoral de la Mata, el cual está enclavado en el “Festival de los Pueblos del Mundo”, del “Festival de Navidad” y del “Certamen de Bailes Regionales Infantiles”. Durante las navidades representan el “Belén Viviente”.

Hasta la fecha de hoy han editado tres trabajos discográficos:

“Folklore Extremeño”
“Raíces de Extremadura”
“Rondas Moralas”

La asociación Cultural Folclórica “Salmorena Losareña”

La asociación Cultural Folclórica “Salmorena Losareña”, nace en Losar de la Vera, pueblo del norte de la Provincia de Cáceres situado en la Comarca de la Vera, en la ladera sur de la Sierra de Gredos.

Se fundó en 1.993, como consecuencia de un curso de jotas impartido por una asociación local. Salmorena Losareña lleva en su repertorio canciones y danzas de toda Extremadura, aunque en mayor medida, las de la Comarca de la Vera, de donde el grupo es originario, que por distintas circunstancias es una tierra muy rica en folklore.

El grupo está formado por 39 personas mayores, contando además con una escuela de baile, en la que hay 25 niños y niñas que componen el grupo infantil.

Los temas son Jotas Populares Extremeñas y otras canciones arregladas por el Grupo. Hay también algunas (como “De la Vera”) que son originales del grupo.

Los instrumentos usados son los que utilizaban nuestros mayores en las rondas: guitarras, laúdes, bandurrias, botella, almirez, mortero, acordeón...

Las actividades han sido múltiples, participando en festivales nacionales e internacionales (tanto en España como en el extranjero), obras benéficas, concursos nacionales e internacionales, fiestas patronales y actuaciones de todo tipo, contratadas por Ayuntamientos, Asociaciones Culturales...

Entre los festivales internacionales celebrados en España en los que ha participado Salmorena Losareña destacan el Festival Internacional de la Sierra 2.000, de Fregenal de la Sierra, y el V Festival Folk Internacional de Plasencia, en el 2.000, televisado en directo por la segunda cadena de TVE en el circuito de Extremadura y por el Canal Internacional de TVE.

El grupo infantil ha participado desde su segunda edición en la Muestra Escolar de Coros y Danzas de la Semana de Extremadura en la Escuela. Actualmente participa en el Festival Infantil Ángela Capdevielle, organizado por la Federación Extremeña de Folclore. Además, participa también todos los años en la edición correspondiente del Festival Internacional de Folklore de Losar. Si las actuaciones de Salmorena Losareña son cercanas, se desplaza acompañando a los mayores. Todos los años actúa en el ofertorio y la procesión del Cristo de la Misericordia, en las fiestas de Agosto de Losar.

Cada año, el Grupo organiza en Losar de la Vera el Festival Folclórico Internacional de Losar, en el que participan, además de Salmorena, varios grupos, siendo siempre alguno de ellos de otro país. Este festival suele celebrarse el día 19 de Julio o el sábado más cercano a esta fecha, coincidiendo con las ferias.

En Febrero de 1.997 aparece el primer disco de Salmorena Losareña, bajo el título genérico de De la Vera, en el que se recogen 12 canciones. De ellas 11 son populares, arregladas por el grupo, la mayoría de la Comarca de la Vera.

Destacan la canción que da nombre al disco, que es una rondeña compuesta por el Grupo y el Romance Rosita Encarnada, que ha sido rescatado por Salmorena Losareña de personas mayores en Losar.

En Junio de 2.000 sale al mercado el segundo trabajo discográfico del Grupo, que lleva el título de Vamos al huerto. Con él quieren rendir un homenaje a todas esas personas que se dedican a la agricultura, que son muchas en la comarca de la Vera. Es una rondeña la que da nombre al disco: “Rondeña del huerto”, al igual que en el primero, también propia del Grupo. Se incluye Los amores de Juan y Adela, que si bien es parecida al Romance de la Pobre Adela, ésta ha sido recogida de Tía Pepa, aquí en Losar, y tiene una música totalmente distinta de todas las otras versiones, ya que lleva ritmo binario.

La rondalla del Grupo ha participado en la grabación de un disco de villancicos extremeños colaborando con el Coro Parroquial de Losar.

Salmorena Losareña pertenece a la Federación Extremeña de Folklore desde 1.996 y a la CONFEE (Confederación de Folclore del Estado Español) desde el mismo año.

Grupo de Promoción del Folklore Extremeño CARAMANCHO de Don Benito (Badajoz)

El grupo de promoción del folklore extremeño Caramancho, nace en octubre de 1975, iniciando inmediatamente un trabajo sobre los trajes regionales en las comarcas de La Siberia, La Serena y Don Benito que presentaría al I Congreso regional de folklore.

Desde su fundación mantiene una academia de bailes populares a nivel infantil y juvenil.

Ha participado en numerosos festivales de la Alta y Baja Extremadura, así como en otros de carácter nacional como los de Salamanca, Sevilla, Murcia, Pamplona, Madrid, Jerez de la Frontera, Zaragoza, Barcelona, Valencia, Asturias y Alicante. Igualmente lo hicieron en festivales internacionales de Francia, Alemania, Bélgica, Holanda, Portugal, Dinamarca y Turquía.

En 1981 fue declarado Extremeños del Año por la cadena SER, grabando también su primer trabajo discográfico titulado "Caramancho", grabando posteriormente otros como "Por nuestra tierra" y "Si quiere que troquemos", participando también en el titulado "Lo que hay que oír" producido por la junta de Extremadura con la colaboración de la Federación Extremeña de Folklore de la que es miembro fundador.

ASOCIACIÓN CACEREÑA DE FOLKLORE “EL REDOBLE”

La Asociación Cacereña de Folklore “El Redoble” comienza su andadura en el año 1982, cuando algunas personas que pertenecieron a otros grupos de folklore, decidieron crear “El Redoble”.

En 1.983, una vez legalizada la Asociación Cacereña de Folklore “El Redoble”, se crea el área de “Investigación y Rescate” de bailes, canciones, danzas, músicas, instrumentos autóctonos, tradiciones, costumbres, vestuarios,… Y también el área de “Documentación y Archivos ” y “la Escuela Infantil”.

Crean el Grupo de Música Folk “Aljibe” y a partir del 1992 se llama “Al-Bir”.

Tanto con el grupo de “El Redoble” como con el grupo “Al-Bir” han difundido el folklore extremeño por toda España y por otros paises de Europa, América, África y Asia.

En sus actuaciones llevan espectáculos etnográficos-costumbristas de corte clásico, y también otras estampas con música y danzas contemporáneas inspiradas en lo tradicional.

La Junta de Extremadura a través de su Consejo de Gobierno en septiembre del año 2005, le concede la Medalla de Extremadura, que es el máximo galardón de la región que pretende, reconocer, distinguir y recompensar publicamente los sevicios prestados a la sociedad extremeña.

El grupo tiene una gran variedad de trajes que exponen en sus espectáculos (12 vestuarios completos). También cuidan mucho los peinados , complementos y las puestas en escena con la intercalación de colores…

Discografía:

- Encaje (Grupo Al-Bir Folk en 1989)
- Cantares ( 1992)
- De Extremadura (1995)

Trajes regionales de Extremadura

2009-10-01T13:04:00.000-07:00

Grupo “Caramancho

Extremadura también posee su propio traje regional. Éste responde a las características generales del traje de Montehermoso (Cáceres), a pesar de que «es de diferente tipo que los restantes de la provincia. La gorra, la escravina y lo corto y abultado de sus sayas le ofrecen una particular silueta. Tiene una indudable semejanza con el de los pueblos del oeste de la provincia de Toledo, y concretamente con el de Lagartera, aldea que también nos brinda un traje particular»

vestida para la feria de Zafra

traje típico de Torrejoncillo

El refajo es de un fino paño que puede ser de color rojo, amarillo o verde. El bajo está rematado con unas trenzas negras. El mandil es muy largo en color negro y la faltriquera del mismo color que el refajo. La camisa es de seda negra con puntillas con el cuello de pico. También destacan los botines negros.

El traje de hombre se denomina “Traje Pañero”. El pantalón llega por debajo de las rodillas, es de color negro y tiene una pequeña abertura en los laterales. El chaleco de terciopelo granate con abotonadura delantera y raso en la espalda. Las solapas del chaleco van ribeteadas con una trencilla de color negro. La faja es de color negra y camisa blanca. Sobre el chaleco a veces se pone una chaqueta negra de corte sastre. las botas en color negro.

Uno de los complementos que lleva el traje de la mujer son pendientes y colgantes, realizados de una forma artesanal en Torrejoncillo
Uno de los peinados típicos de las mujeres en Torrejoncillo es este bonito moño de doble castaña o coca lisa.

traje tipico de villanueva de la Serena

Traje de Mujer:

El traje de mujer de Villanueva de la Serena se denomina como ” Traje de Labradora de Fiesta”, está compuesto por el refajo de “lista valenciana” de color rosa, verde, blancas… El jubón negro con puntillas en las mangas. Mantón de manila blanco, bordado en blanco (El mantón metido dentro del jubón en la zona del cuello). Flor de color rosa prendido en el mantón de manila. Mandil negro, medias de hilo blanco y zapatos negros. En el pelo lleva un moño, una peineta y flores de color rojo. En el cuello lleva una gargantilla con una cinta o cordón negro.

Traje de gala de pastor de Villanueva de la Serena

Traje de gala de Pator:

Chaleco de piel marrón bordado a cadeneta en colores vivos y camisa blanca. El pantalón por debajo de la rodilla de terciopelo azul y con alzapón, lleva una abotonadura lateral y cordoncillo amarillo para ceñirlo por debajo de la rodilla. En los pies, unos botines negros cubiertos por polainas de piel y las medias de hilo blanco. Aunque no aparezca en esta foto, este traje va acompañado con chaqueta de paño azul adornado con aplicaciones de piel y un sobrero de copa negro

Traje pastor y pastora galana de Don Benito

Traje de la chica normalmente la camisa es de terciopelo negro con cuello redondeado y manga larga, adornado puños y antebrazo con puntillas de bolillo blanca. Refajo blanco y negro se denomina de “costilla de vaca” se intercalan los colores formado rayas y otros dibujos (pueden variar), lleva unas tablas en la prte central delantera. El mandil de raso negro sin brillo con forma redondeada, bordado y con puntilla negra alrededor. La faltriquera igual que el mandil. El mantón de cuatro picos, borado solo en uno de los picos, con flecos negros. Las medias de listas blancas y negras. Los zapatos negros atado con hiladillo o cinta de raso negra. El peinado cabe destacar los dos rodetes de trenzas en cada lado de la cabeza con la raya al medio y en la parte trasera un trenza de 8 cabos, pone una flor (geraneo o amapola en rojo), y lazo negro de raso en la parte trasera.

Traje de Chico compuesto de pantalón, chaqueta, chaleco, calzas o leguis de terciopelo negro o pana lisa negra con adornos de cuero. Las calzas van de cuero los botones. Lleva una faja roja bordada en los dos extremos. La Camisa Blanca de lino o algodón. Sombrero de ala ancha y copa no muy alta. Los zapatos negros.

Es un un traje elegante, sobre todo el de la mujer. Este vestuario es uno de los más escogidos por los grupos de coros y danzas de la provincia de Badajoz, a la hora de bailar sobre un escenario, junto con otro que ya iremos viendo más adelante.

Es posible ver algunos cambios en el traje según el grupo que lo lleve puesto, pero son pequeños detalle como las puntillas, bordados, tela de la camisa

Traje tipico de Valdeobispo

Las mujeres y niñas se visten con este traje típico que se denomina popularmente guardapiés, aunque genéricamente éste es el nombre de la falda, que se lleva por debajo de la rodilla y que también recibe el nombre de rapón. Completan el traje el jubón, que es una camisa con puntillas altas en el cuello y en los puños, unas medias de hilo o de lana, el pañuelo de cien colores, alpargatas o zapatos bordados, un pañuelo atado a la cabeza y, como adorno, unos pendientes de herradura y un collar (hilo de oro).

Traje de la Sierra de Gata

TRAJE RICO DE MUJER (CASTUERA)

El traje rico de mujer de Castuera, como he citado anteriormente, se caracteriza por el colorido de sus refajos. Los refajos de paño(pueden ser de cualquier color), bordados a mano en lana, seda o hilo en gran variedad de colores. Mandil con puntilla negra y bordados de colores. El jubón con puntillas combinadas en negro y crema. Lleva una cinta pintada, que se coloca en el lateral derecho ( ver la primera foto). Los mantones (de distintos colores) bordados, que se combinan con los refajos. Medias blancas hechas a mano de 4 agujas en hilo, pololos y enaguas.

El peinado se caracteriza por dos ruletes por detrás de las orejas (no encima) y ondas , moña en el centro con peineta. Flores en uno de los moños. Orquillas doradas o de plata. Pendientes de media luna o de lazo y gargantilla en el cuello. Alfiler en la parte de atrás del mantón. Botines con abotonadura lateral en color negro
Es una pena que la mayoría de los grupos que utilizan esta indumentaria no conserven el peinado. Nomalmente suelen ponerse el pelo muy hacia atrás con un solo moño, peineta y con un tocado de flores demasiado recargado. Uno de los grupos que sigue utilizando el peinado tradicional es el de Castuera.

TRAJE RICO DE HOMBRE (CASTUERA)

El Traje rico de Arriero lleva los zapatos o botas negras de media caña en color negro. Por encima de las botas unas polainas de cuero. Los calcetines de hilo blanco. Pantalón negro de pana lisa o paño. Una faja roja en lana bordada o también de color azul. Una camisa blanca con jaretillas. Chaleco de cuero con los zahones a juego. Pañuelo en la cabeza rojo o de cuadros azules con tres nudos. El sombrero negro de ala ancha y copa alta.

TRAJE DE CABEZABELLOSA (CÁCERES)
El traje de la mujer es de paño en color rojo. Las mujeres de Cabezabellosa no visten saya como en la resto de la provincia de Cáceres, sino manteo o refajo de capa. El refajo de capa es rojo bordado en negro y azul y ribeteado en color oro. Lleva sobre los hombros el dengue o esclavina, cruzado sobre el pecho y sujeto detrás en la espalda a la altura de la cintura, también es de color rojo y está bordado en negro. El dengue o esclavina lo utilizaban la mujeres para protegerse un poco del frio. Debajo de la esclavina lleva un pañuelo de color blanco o marfil, bordado por ejemplo en rechile. Lleva puesto un mandil cuadrado bastante largo rematado con una puntilla en color negra, el jubón negro, las medias de hilo blanco y zapatos negros. En el pelo un moño con una cinta de muchos colores y pendientes de oro.

Lo más caracteristico del traje del hombre es “el sombrero de queso”. Lleva una camisa blanca y por encima un chaleco de color negro bordado. El pantalón por debajo de la rodilla es negro y está muy bordado en los laterales y en la parte baja. La faja negra se pone por encima del pantalón y tiene unos grandes bordes de distintos colores.

traje tipico regional de Badajoz

Feria de San Miguel

2009-09-25T11:27:00.000-07:00

FERIA INTERNACIONAL GANADERA DE ZAFRA
CITA PARA EL GANADO MÁS SELECTO DEL MUNDO

Zafra se convierte cada otoño en un gran escaparate internacional de ganado bovino, porcino, ovino, caprino y caballar durante la celebración de la Feria Internacional Ganadera y 584 Tradicional de San Miguel que, este año, tendrá lugar del 4 al 10 de octubre.
Un feria con más de cinco siglos de historia que el pasado año recibió la Medalla de Extremadura, el mayor galardón institucional que otorga la Comunidad Extremeña en reconocimiento a su proyección internacional y a su importancia para el sector agrícola-ganadero: los mejores machos y hembras reproductoras, tras una rigurosa selección en sus respectivas fincas, se subastan en la Feria con el objetivo de mejorar la cabaña ganadera.

Sus inicios se remontan al año 1380 cuando el rey Juan I concedió un mercado semanal a Zafra, ampliado sucesivamente en 1395 con un mercado por la fiesta de San Juan y, en 1435, es el monarca Juan II de Castilla quien la amplía con otro de mayor categoría por la festividad de San Miguel cuando otorga al conde de Feria un privilegio para organizar una feria cada año que durase siete días por la festividad de San Miguel, antecedente de lo que hoy se celebra.

LOS MEJORES EJEMPLARES

La Feria de San Miguel se distinguía por ser una gran concentración ganadera de ganado porcino, ovino y mular que, con el paso de los años, se transformó en una exposición de los mejores ejemplares de nuestra ganadería celebrándose Subastas Oficiales donde se adquieren los mejores reproductores para mejorar la cabaña nacional. Hasta mediados del siglo XX la Feria mantiene su estructura tradicional y no es hasta la etapa comprendida entre 1960 y 1992 cuando recibe un gran impulso.

Se abre como Mercado Regional del Campo y como Exposición de Ganado selecto Hispano-Portugués, se inauguran unas amplias naves, construidas por el Ministerio de Agricultura, que van a sustituir las instalaciones rudimentarias para constituirse en el Mercado Nacional de Ganados y, año tras año, se amplían las naves y terrenos de exposición, creciendo su Recinto Ferial hasta alcanzar las 25 hectáreas hoy en día.

El año crucial de la Feria de San Miguel es 1992, con motivo del V Centenario del descubrimiento de América y en competencia con otras ciudades y ferias, se decide la realización y promoción de la Feria Internacional Ganadera, lo que lo dio un impulso definitivo. En este año se mejora el Recinto Ferial con la construcción de un Pabellón (actual Pabellón Banesto) y el adecentamiento de gran parte del recinto. La Feria Internacional Ganadera y 584 Feria de San Miguel cuenta con una reconocida fama a nivel nacional e internacional, está considerada como la de mayor confluencia de ganaderos y es la que impone precios y criterios. Además de las subastas se celebran distintos actividades: conferencias, exposiciones artesanales, de maquinaria agroganadera y alimenticia, así como de todos los productos que tienen relación directa o indirecta con el sector del campo y de la ganadería.

FERIA MULTITUDINARIA

Más de un millón de personas, entre ganaderos, empresarios y público en general, visitan cada año la Feria Internacional Ganadera de Zafra, no sólo para conocer el ganado más selecto del mundo sino para disfrutar de las exposiciones, actividades culturales, lúdicas y concursos que se celebran a lo largo de la semana.